La Pipa de Magritte

EL QUEHACER DEL POETA/ Oscar Robledo Hoyos

2011-12-31T08:20:00.001-05:00

EL QUEHACER DEL POETA;

CON OCASIÓN DE UN LIBRO,

Oscar Robledo Hoyos.

Con el ultimo libro de Héctor Abad Faciolince (Testamento Involuntario) tiene uno que caer en la certidumbre de la ubicuidad de lo poético y el difícil arte de ubicar (dar sitio preciso) a la poesía. Siempre nos han convencido de su verdad inconmovible, de su sitial en la historia de las sensaciones estéticas y su maestría en el arte de mostrar el camino como el Dante conducido por Virgilio entre los sofocantes círculos del infierno. Pero todos los que han hablado de la poesía lo han hecho de manera propia a la poesía, suelta, irresponsablemente haciendo aquí y allá las mas intrigantes afirmaciones de tal manera que siempre estamos en babia y como empezando su real conocimiento. O, ¿será acaso que su esencia es indefinible y será por ello que cada acercamiento nos deja más lejos de su “Quidditas”?.

Todo lo puede expresar la poesía, tanto el desamparo como el goce de la llegada, la dicha de un beso como el olor primero de la muchacha que vino con sus bucles de oro a sacarnos de nuestro ensimismamiento para llevarnos de mano a las estancias de lo etéreo y por anticipado hacernos partícipes de la visión beatifica. Todo en ella es emoción primera, el canto siniestro de los acantilados, la profecía de la muerte, la sensación de la instantaneidad de la, la simple felicidad por el retorno del agua o las golondrinas, el vuelo de un pájaro o el recuerdo de un aroma vinculado a un abrazo entrañable.

¿El poeta? “Alguien que ve más, siente más, y es capaz de traducir al lenguaje esa experiencia exacerbada”, nos expresa en la entrevista de Gaceta. ¿La poesía? “situaciones agradables o posible presencia de espinas”. Los poemas los escribió durante años, “en cuadernos y papeles dispersos”. Los escribió con miedo, “como quien sufre de vértigo y se asoma al vacío de un acantilado”. Muy niño, a los trece años empezó a escribir poesía a escondidas junto con su mejor amigo, Daniel Echavarría, “desconociendo el peligro al que nos exponíamos. Hasta que Daniel, atribulado por desamores y palabras y poemas propios, no aguantó más esta vida y se pegó un tiro en el paladar”.

Me acerqué al poeta argentino Juan Gelman para interrogar a través de sus palabras la esencia de ése ser tentacular que es la poesía, a veces peligroso y otras suave como el agua de un arroyuelo y me he quedado igualmente en tabula rasa. ¿Será que por ser ella ser alado y nocturno no deja rastro de su paso entre los hombres? ¡Tal vez los confunde a todos, para que la sigan buscando!

Creo que los poetas han hablado demasiado de su arte y que va siendo tiempo que preguntemos a los ignorantes, a aquellos seres anodinos que se entusiasman al leer un soneto o arden espiritualmente con la recitación de una endecha o un madrigal. De aquellos que no han acercado sus manos a ése circulo de fuego que es la poesía pero que a la hora de la verdad son sus destinatarios primeros, como decir, sus usuarios inmediatos.

Los poetas se han demostrado incapaces de definir la poesía. Se pierden en sus hazañas subjetivas y sus hallazgos de aprendices. Es preciso ir a la prosa para entender la poesía.

Desconsolado fui a ayudarme con el Primer Nocturno de José Asunción pero me dejó igualmente en babia pues deduje de manera alegórica una reprimenda del poeta a sus congéneres en declaraciones triunfales sobre su quehacer literario, que he querido compartir con Ustedes amable lector:

“¡Poeta!, di paso los furtivos besos, los íntimos besos, el último beso”.

Manizales, Diciembre 30 de 2011.

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PEQUEÑO BESTIARIO de Horacio Benavides

2011-12-19T16:52:00.000-05:00

TAUROMAQUIA

El toro
construye al torero

despojándole
en cada pase
de sus adherencias

lamiéndole
en toda la extensión
de su piel

comprimiéndole
a golpe de nervios

Hasta dejarlo solo
lavado
brillando
en el aire transparente
de la plaza

EL CABALLO

De la tormenta de tu galope
desciendes
a la caricia áspera del belfo
al más leve soplo de terciopelo

Salido de la leyenda
llegas en la noche
a tocar en nuestra puerta

Y en la ciudad
perdido
acompañas con tu cuerda tensa
una música cruel

EL CERDO

El cerdo entra en el poema
como una ofensa
pero nadie sabe
que el cerdo también reza

Al final del verano
cuando las golondrinas
arrastran el paracaídas
de la lluvia
el cerdo se sale de sí:

da vueltas salta grita
aplaude al universo

EL GATO

El gato duerme
es otro gato
porque a las once
es sólo sombra
El que a las tres
de la mañana cae
como sombrero lento
es porque ya no ondula
en el agua
en el desierto
El que a las seis
busca la leche
es porque guardó
su oscuro sobretodo

LA RANA

Cuando Nadie
llama a la puerta
es Ulises el que llega

Muchacha
entre las ranas de la charca
una canta para tí
Es tu principe

PEQUEÑO SAURIO

Este pequeño saurio
pintado con los colores
del amor
zapote y negro
fósforo
en la oscuridad del diablo
mínima sombra
de un paraíso subterráneo
anda entre los ladrillos de mi casa
Como si tener cien millones de años
fuera poco
como si ser un inmenso lagarto enano
fuera nada

TORCAZA

Minuciosa recoge
la poca abundancia
granos de maíz
de millo
huellas de otro pájaro

Y en la alta cofa de la mañana
con el vacío
entre pecho y espalda
como una capa
mínima quilla sobre el mar
tilde la más pura
en esta telegrafía

MARIPOSA NOCTURNA

Fuera de tí
errando
entre tanta noche dispersa
caes de pronto
en la órbita
de la lámpara

Como en el amor
su luz es tu ceguera

El fuego te consume

LA CHICHARRA

Tensa al mediodía
su arco de dicha

estalla de música

se ofrece al verano

GRILLO

Como un zapatero remendón
en cualquier rincón de la noche
instalas tu mínimo taller

Y con qué desvelado ardor
afilas tu lúcido metal
tu tensa cuerda disparada

Cruel muchacho
al oído de tu madre rayas
el negro pizarrón de tu tarea

EL PEZ

Hondo
vive el pez
en el olvido

Pez y agua
en uno
confundidos

espejo
en el espejo
siempre ciegos

Y cuando
el dorado anzuelo
de la muerte llama

nace el pez
para la muerte

primer dolor
última pena

EL LEÓN

En un lejano país
en tiempos en que bastaba
desear algo
para que el deseo se cumpliera
existió un rey

.......................................

Horacio Benavides nació en Bolívar, Cauca, Colombia, en 1949. Cursó estudios de pintura en el Instituto Departamental de Bellas Artes en Cali. Ha sido profesor y coordinador de talleres de literatura. Dirigió el Taller de Literatura con niños Viento Sur; coeditó la revista de Poesía Deriva y coordinó la Ruta de la Literatura, un proyecto de talleres de Literatura de la Gerencia Cultural y la Secretaría de Educación del Valle.

Ha publicado, entre otros, los libros de poemas: Orígenes, 1979; Las cosas perdidas, 1986; Agua de la Orilla, 1989; Sombra de Agua (1994); La aldea desvelada (1998);Sin razón florecer (2002), Premio Nacional de Poesía Instituto Distrital de Cultura de Bogotá (2001); Todo lugar para el desencuentro (2006), Premio Nacional de Poesía Eduardo Cote Lamus 2005; y "De una a otra montaña" (2008), en la colección de poesía "Obra reunida" de la Universidad Nacional de Colombia, el cual fue presentado en la reciente 21 Fería Interancional del libro de Bogotá, Abril-Mayo 2008.

Ha publicado también: un "Agua pasó por aquí", adivinazas, y "En la carpa de un circo", cuentos para niños.

Sus poemas han sido incluidos, entre otras, en las siguientes antologías: Tambor en la sombra, Poesía colombiana del siglo XX, México, Editorial Verdehalago; Para conocernos mejor, Poetas colombianos y brasileros, Editorial Universidad de Antioquia y Universidad Estadual de Sao Paulo; Antología de la Poesía Colombiana. Colcultura y Ancora Editores. Hace parte del libro de cuentos "EL QUINTETO DE VERSALLES" . http://ntc-eventos.blogspot.com/2008/05/el-quinteto-de-versalles.html (2003) ( Ver además: "El quinteto de Versalles" ) ..

Actualmente realiza en Cali talleres de poesía con niños y jovénes y dirige la colección de poesía Escala de Jacob de la Universidad del Valle.

( Fuentes: http://www.festivaldepoesiademedellin.org/pub.php/es/Revista/ultimas_ediciones/68_69/benavides.html , solapa del libro "De una montaña a otra" ,2008, y archivos de NTC … . )

DANIEL PADILLA, PREMIO NAL. DE POESÍA "UNIVERSIDAD EXTERNADO DE COLOMBIA"

2011-11-18T17:11:00.001-05:00

DanielPadilla Serrato. Sicólogo y escritor.

En las aguas de la noche nos dijeron los mendigos queveríamos

la cara de la soledad más ciega y definitiva.

Apareció como una sirena que soñaba.

Aseguró morir de sed y yacía desnuda

sobre el cielo congelado.

Desde entonces su piel se refleja en el fondo denuestras escudillas.

No hemos podido apartar la vista de su vértigo.

En los plenilunios

esta pálida cazadora se baña

con agua de nieve.

Temblamos bajo sus cabellos cristalinos.

Por espejos de niebla cambia nuestros huesos.

En el comienzo era un cráter:

Su vacío recorría el espejo

y nada se interponía entre la superficie y el fondo

salvo una música

poblada de agujeros luminosos.

Acostumbrado a mirarse con cautela

y desnudo de la cintura para abajo

poco a poco el cielo

fue dándose cuenta de su condición

de eslabón perdido.

II.

Un espejo vagadormido en las ruinas del tiempo.

Hecho dearcilla, entra con sus huesos lacrados en los templos de la noche.

A ojo cerradoavanza por un sendero de ceniza rumbo al mar,

nocturnoabismo donde se refleja el vértigo.

Siempre vuelvea encontrarse con la nada:

Un hombreerguido ante los astros

imagina queconstruye en sueños lechos de cristal.

Aquí en lasentrañas de la tierra estamos

nadando en losespejismos del antiguo jardín.

Toca con lanoche nuestro despertar,

para abrir losojos en el barro y hacia el cielo ver las estrellas

que duermen enTu nombre.

Dichosa laconstelación que te vio nacer

con esa heridaen el costado,

donde bebimoslos mares de un caos muy antiguo.

Aquí en elcentro del agua

los muyolvidados besamos esponjas de sangre.

Con sieteclavos en la lengua

y otros sieteen los ojos

dormimos en eltiempo

el silencio deuna eternidad que nos sueña.

Dormimos en el alma de un fantasma

sueños invisibles.

Flotamos en el fragor de un mundo que desaparece

sin ruido. La herrumbrosa espada de la muerte pendesobre nuestro cuello de polvo.

La destrucción es otro sueño que se asemeja al aguacuando lo circunda todo.

ACTA DEL JURADO CALIFICADOR

DEL XXIV CONCURSO UNIVERSITARIO NACIONAL DE POESÍA

UNIVERSIDADEXTERNADO DE COLOMBIA

En la ciudad deBogotá, a los once (11) días del mes de noviembre de dos mil once (2011), sereunieron en las instalaciones de la Universidad Externado de Colombia, losintegrantes del jurado del XXIV ConcursoNacional Universitario de Poesía Universidad Externado de Colombia, MaríaClara Ospina, Luz Helena Cordero y Gonzalo Mallarino.

Después de leer yanalizar los 53 libros presentados al concurso estuvieron de acuerdo porunanimidad en otorgar el premio a la obra bajo el título “El espejo dormido” presentado con el seudónimo: “Sebun”, que corresponde a Daniel PadillaSerrato con cédula de ciudadanía N° 80000683 de Bogotá, de la Facultad deHumanidades de la Universidad Tecnológica de Pereira, sede Ibagué. De estetrabajo, dice el jurado: Los espejos y las reflexiones sobre el universo y laexistencia humana dan unidad a este libro en el que el lenguaje poéticoconstruye y propone formas de ver y sentir. La otra realidad, la que muestra elespejo en su papel deformante y constructor, surge para fundar múltiplesimágenes, con un lenguaje depurado y carente de lugares comunes.

Así mismo, eljurado quiere destacar el libro bajo el título “Desnudo, bajando una escalera” presentado con el seudónimo “JackLamotta” que corresponde a Andrés Camilo Torres Estrada con cédula deciudadanía N° 1020717813 de Bogotá, estudiante de Humanidades de la Universidadde los Andes.

La presente actase firma en Bogotá, D.C., a los once (11) días del mes de noviembre de dos mil once(2011).

María Clara Ospina Luz Helena Cordero GonzaloMallarino

CC N° 41.516.709 Bogotá CCN° 63.291.342 Bogotá CC N° 19.345.689 Bogotá

Firmado Firmado Firmado

NOTA DEL POETA ALIRIO QUIMBAYO

Apreciado,Daniel Padilla Serrato, considero que este reconocimiento a nivel nacional a tu trabajo poético “El espejo dormido”, llega con la certeza de la madurez de los frutos que tú has cultivado en silencio, con esmero y paciencia. Me alegro porque tu escritura pulsa otras líneas invisibles de nuestra existencia; pues, he tenido el grato placer de saborear la luz de algunos textos poéticos tuyos en verso y en prosa. Me alegro también porque tu Premio obtenido en XXIV Concurso Nacional Universitario de Poesía Universidad Externado de Colombia 2011, es en gran medida el justo reconocimiento a la Universidad Tecnológica de Pereira y a la Universidad del Tolima que nos abrieron este espacio académico; de modo especial, a la labor pedagógica y literaria de quienes fueron nuestros maestros en los seminarios de la Maestría en Literatura.

De nuevo, buenas noticias para quienes amamos y reescribimos estas cordilleras y este cielo tolimense; que buena noticia para su gente laboriosa. Por eso, estoy compartiendo con mis amigos tu logro.

Daniel, deseo que culmines lo que empezaste con la misma tenacidad del insecto devorando el tiempo. FELICITACIONES y un ABRAZO INMENSO con muchas bendiciones del Eterno.

Alirio Quimbayo Durán

¿PRISIONEROS DE DUROS ESPEJISMOS? / Víctor López Rache

2011-10-21T15:53:00.000-05:00

Por: VICTORLOPEZ RACHE

Lapoesía carece de época y edad, lugar y género… ¿cómo opinar sobre la generaciónde la porción de tiempo en que uno ha nacido? Sin embargo, nos hermanancircunstancias externas a la poesía. Violencias simultáneas, travesías por losaltibajos de una realidad alterada; en fin, debemos crear en una época de veloztransición tecnológica, cultural y visual que, día a día, genera cambios en laforma de abordar lo inaprensible de nosotros mismos.

¿Hubola reacción que toda generación debe tener con sus predecesores? Fue tímida enla concepción del mundo y notoria en la construcción de la frase, el tono y elmanejo de la palabra. A movimientos anteriores el despliegue de sus hazañashumorísticas les permitió el triunfo gracias a la seductora espontaneidad que,irremediablemente, con el paso de los eventos se hunde en la nada. Estaexperiencia aconsejaba aproximarnos a la poesía de manera individual ydiscreta. La gama de lecturas a nuestro alcance nos salvó de ser imitadoresfanáticos de figuras internacionales de culto. En la juventud ya habíamoscomprendido que es mejor ser un poeta –sencillamente poeta– con una voz propiaque un famoso con visiones y sonoridades prestadas. Siendo sinceros, no alcanzamosel ostentoso título de relevo generacional.

Leímos,no para ver nuestros poemas como los únicos, sino para entender que antes denosotros en Colombia existía la poesía, algo grave de aceptar en un poetajoven. Nos habían precedido Roca, José Manuel Arango, Quessep, Obregón, CoteLamus, Mutis, Aurelio Arturo, autores fundamentales y, si la poesía se pudieramedir en años, bastante cerca a nosotros. Tan cerca que en pocas décadas sesabrá quienes, del siglo XX, fuimos poetas y quienes fuimos tenidos en cuentaporque teníamos acceso a editoriales, universidades, amigos, influencias. ¿Seráque no se salva ningún poeta de los nacidos en el lapso propuesto por Luna Nueva?

Laincursión de la poesía escrita por mujeres logró consolidarse gracias a suvisión del mundo, a su autenticidad, a su preparación intelectual. Se expresancon libertad y no acuden a sensibilidades adquiridas en la subasta de lasglorias de la poesía; lo confirma la obra de Piedad Bonnett, Amparo InésOsorio, Orieta Lozano, Mery Yolanda Sánchez. Claro, en antologías yselecciones, a cambio de ciertas famas, uno quisiera ver más, por ejemplo, aClemencia Tariffa, Nana Rodríguez.

Alrededordel dos mil alguien calificó a los poetas nacidos a partir de los 50, como laGeneración Trasparente, creo. Hasta ahora no se sabe si se refería a que eranpoetas sin un espacio visible o profesaban una ética. De afán se podría decirque predominaría un comportamiento ético. No tenemos profesionales del exilio,lo cual nos habría dado notoriedad. Carecemos de anarquistas oficiales, lo cualnos habría concedido el derecho a la irreverencia aplaudida por los risueñosdel poder. Nos faltóun loco oficial, lo cual nos habría permitido autoproclamarnos minoría normal conderechos a ser reconocida y aceptada. Fuimos poco audaces para crear nuestra nóminade aduladores. Y carecimosde temperamento para convertir nuestros poemas en una marca y, tal vez, ningúnpublicista no lo habría propuesto; pues en todas las épocas la poesía hacarecido de amplias clientelas.

Descifrandolas realidades de nuestra alterada realidad, me atrevo a aventurar losiguiente: a falta de leer nuestros libros, nos consideraron invisibles porquenos correspondió transitar impensables y veloces cambios. La imaginación nosdecía que el mundo estaba incompleto mientras un oído escuchaba que lainspiración no existía y el otro que la poesía había muerto; un dedo ardía enlas teclas de la finada máquina y el otro se paralizaba en el computador; unpie fatigaba el pavimento y otro retrocedía en el mundo virtual; el papel nosdecía adiós y las pantallas táctiles, sin tocarlas, nos enceguecían; lasviolencias importaban armas capaces de eliminar el alma y a la vez ponía demoda el sicario, palabra y sujeto de épocas precristianas. Esta simultaneidadde mutaciones nos ha negado la fortuna de mantener nuestro ser concreto en unlugar de dimensiones visibles para ojos enseñados a ignorar lo impalpable de lavida y los mundos ocultos de la poesía. Están enseñados a vernos tan poco que,a nosotros mismos, nos ha correspondido preguntarnos si estamos vivos. Y nopuede, ni podrá ser, de otra manera. Debimos vivir una época en que no se puedevivir y, sin embargo, somos tan persistentes que, todavía, intentamos reafirmarnuestra existencia escribiendo poesía.

A faltade leer nuestros libros, también, nos pudieron considerar Trasparentes porquefuimos ajenos a la tradición que todo lo oficializó. A pesar de las condicionespeligrosas para la libertad de sentir, vivir e imaginar, permanecemos lejos dela fantasía oficial (cero inspiración en figuras de la pantalla); alérgicos ala clandestinidad oficial (nada de aduladores de la subversión); reacios aglorificar la delincuencia oficial (ni un versito a burócratas y políticos);adversos a los dogmas espiritistas (ninguna plegaria de justificación a losdesmanes de Dios); enemigosde la miseria oficial (no pedimos ningún espacio de rodillas), aunqueeditoriales y recitaderos sugerían que entregásemos nuestra dignidad vendiendo comoGran Poeta, ya a una profesional de la limpieza del calzado, ya una actriz detelevisión.

Lafalta de reverencia a los distintos tentáculos de la oficialidad cada día nosdejaba sin opción y, para completar, nos desligamos de mitos ancestrales yparroquialismos urbanos. Tampoco imitamos tonos declamatorios ni humorísticos;el enojo del poeta de negro llorón nos arrebató una sonrisa y nos causó hondapena la pose satisfecha del versista de la diplomacia; las músicas cansadas ylos espejos ciegos no fueron nuestras guías; aún nos cuesta aceptar que lasmetáforas son eternas y su número inmutable; comprendimos que a un creador lees mejor tener hijos literarios y no padres, cuyas herencias los lectorescobrarán sin consideración. Cuánta angustia nos causaría que señalaran a uncompañero de generación como el mejor poeta colombiano del siglo XVIII porqueescribe como escribió aquel poeta en el siglo XVIII.

Las conexiones anteriores a un ensayista o aun crítico no les serviría como sustento para llamarnos Trasparentes, menoscuando a ninguno de los poetas del 50 (según estadísticas, pasan de los cien)se le ocurrió, siquiera, proponer un manifiesto que, luego, permitiría ponerlescalificativos. Fue otro de nuestros aciertos; pues encerrar a unos autores enun membrete es decir que no hubo ninguno, así se mencionen tres o cuatro comonombres sobresalientes.

Losgestores culturales sufrieron una mutación súbita en sus inexplicablesemociones y, mientras caía hasta el Muro de Berlín, ellos levantaban durasfronteras alrededor de la poesía. Pálidos vimos llenar plazas de toros conpoetas sin un verso. Parques enteros con auditorios prestos a aplaudir sin oír,sentir, entender. Supimos de concursos temporales en que llegaban decenas demiles de trabajos remitidos por personas que jamás habían leído a un poeta.Para los creadores raras veces ha habido un instante en los medios masivos dedistorsión. Festivales y encuentros nos dieron la oportunidad de asistir, envivo, a aquello que los expertos llaman literaturas comparadas. Pero siexceptuamos a los poetas de obra incomparable con las conocidas en lo largo delsiglo, sobre todo, sirvieron para comprobar que los poetas colombianos, contrabajos muy superiores, carecen del espacio y la fama de sus paresextranjeros; basta leer las memorias sin la encendida pasión que profesamos atodo lo extraño a nuestra integridad.

Algunasde esas sorpresas literarias del turismo internacional, incluso, han sidoalquiladas como jurados del único concurso –más generador de envidias que depoesía– que el ministerio de cultura celebra cada dos años en un país de casi50 millones de habitantes. Siendo tan usureros con los estímulos a la creación,¿por qué, más bien, no editarán poemarios para que pueda haber una valoración yun diálogo entre lectores, poetas y críticos? Tamañas ocurrencias, a algunos,nos hicieron comprender que el arte de la palabra también es de los vencedores.Y mientras el capricho de los vencedores sea el criterio, las antologías seránmanipuladas, las colecciones vergonzosas, los premios capciosos. Y lo grave: mientrasel arte de la palabra también sea de los vencedores, a la imaginación sincerale será imposible expresarse y la poesía seguirá despojada de sus misterios. Ylo más grave: mientras el arte de la palabra también sea de los vencedores, enotros ámbitos, el pavor será elevado a ideología sagrada.

En unmundo de normas sujetas a los humores de lo vigente, es ridiculizada la bellezaque inventan los creadores atemorizados en su encierro. Por ello comprendimosque la voz personal, la hondura, la revelación, la vitalidad de un verso,normalmente, están divorciadas de los escenarios del presente. Mucho más cuandolos espacios cada día se cierran en detrimento del desarrollo de los talentos.Se cierran aunque la globalización brinda la esperanza de acceder a los donesde la ubicuidad; pero brillar, al mismo tiempo, en Bogotá, México, BuenosAires, Madrid, torna la apertura de las fronteras geográficas en barrerasespirituales para actores distintos a los amos del comercio, la delincuencia yla frivolidad.

Así mismocomprendimos que el sello definitivo de un autor también puede ocurrir en susúltimos intentos y, confiando en esta posibilidad, en un anonimato superior alde nuestras publicaciones iniciales, no dejaremos de buscar la poesía en elmundo invisible, en las violencias, en objetos, en experiencias cotidianas, enlas distintas variables del amor. De lo contrario, nuestra falta de terquedadle ocasionaría un rompimiento a la tradición de siglos, y ello nos concederíael rotulo de Trasparentes; pero no de poetas. Para tener plena certeza debemosesperar a que cesen los espejismos que todo lo nublan. O los fingidosespejismos.

Losdesplazamientos que, sin movernos, hemos sufrido a lo largo de la vida han sidopocos para anularnos la capacidad de dudar y, entonces, antes que el vértigo lecause otra alteración a nuestra conciencia, es justo preguntarnos:

~¿Corremosel riesgo que conlleva la creatividad o, nos acomodamos a los moldes de épocassuperadas?

~¿Nuestrospoemas poseen niveles de complejidad mental y emocional, estilística ytemática?

~¿Tenemosla dicha de leer escritores universales en contra del gusto, la comodidad, elprestigio, la familia?

~¿Nosamparamos en alguna institución, privada u oficial, para ostentar la poesíacomo adorno de nuestra personalidad ávida de culto?

~¿Descubrimosnuevos misterios para no agotarnos en los que han hecho posible la poesíavigente?

~¿Inventamosun mundo y somos fieles a él sin importarnos sus abismos?

~¿Cultivamosla humana memoria como resistencia a la supermemoria de internet cuyo fin esestimular el olvido?

~¿Tomamosla palabra para enfrentarnos, solos, contra la moda, la tradición y, enespecial, contra la poesía y nosotros mismos?

~¿Convertimosen poesía las alteraciones ocasionadas al espíritu y la realidad o poetizamoscomo dicta el decoro de la academia que no causa ni percibe molestias?

~¿Intentamosla necesaria violencia de lenguaje, trasgresión a la gramática, trastornos alos significados y recursos literarios?

~¿Nuestrospoemas parecen escritos por un pulso correctamente formado en talleres,facultades de literatura y recetas al alcance de un clic?

~¿Siel ambiente y la época determinan la poesía, entonces, VILLON y VALLEJO, porejemplo, poetizaron en un tiempo y un entorno más propensos a la poesía que losnuestros?

~¿Somosautocríticos hasta el punto de eliminar lo que nuestra seguridad intelectualconsidera superior a la poesía consagrada?

~¿Lasensibilidad insumisa, inherente a los poetas auténticos, nos ha llevado asentir la felicidad de liberarnos de condicionamientos visibles e invisibles?

Lafalta de distribución ha impedido leer, siquiera, un libro de cada autor de lalarga centena; sin embargo, el respeto incondicional a los poetas, lairrevocable confianza en la poesía y el egoísmo generacional, me dicen, sí,claro, sí. Y como una opinión no pretende emular a las laureadas Tesis conmínimo 199 bibliografías, de comienzos de la década propuesta por Luna nueva, se podría citar a SamuelJaramillo, 50; Omar Ortiz, 50; Santiago Mutis, 51; Julio Cesar Arciniegas,1951; Guillermo Martínez, 52; su forma de poetizar nos recuerda que el poema,como el helecho, no necesita de flores para ser bello. Estos poetas están máscerca a los de la década precedente que a los poetas de los umbrales del 60como Flobert Zapata, 58; Robinson Quintero, 59. Por ello es absurdo hablar degeneraciones y fronteras temporales cuando se trata de aproximarnos a loscultivadores de la poesía. Julián Malatesta, 55; Felipe Agudelo, 55; y ArmandoRodríguez, 56, serían el punto de equilibrio junto con Rómulo Bustos, 54, cuyaobra es reconocida dentro y fuera del país, y a quien debemos agradecerleversos como los siguientes:

Has construido un buen vacío

Ponlo ahora sobre tu corazón y aguarda

confiando en el paso de los años.

Ademásdel resultado del buen vacío que por fin certificará nuestro paso por latierra, mi fe irrestricta se basa en lo siguiente: La poesía ha existido sinpoetas, sin territorios, sin alfabetos oficiales e, incluso, sin lengua; encambio, los espejismos pueden nublarlo todo de acuerdo a las dinámicas delequipo interdisciplinario de mercadeo y publicidad. Y mientras este dinamismoalcanza el máximo punto de la curva en que desaparecen espejismos y novelones,ojalá exista algún aventurero del lenguaje, la imaginación y la paciencia que,a falta de editoriales, tenga sus libros invernando en los archivos delsilencio. Sería un acto de dignidad con el oficio del poeta: prolongar laesencia de la poesía en el anonimato, como sucedió con Aurelio Arturo, CarlosObregón, Silva y, como ha sucedido, con poetas inevitables del resto del mundo.Esta tradición milenaria debe prolongarse para sonrojar la espectacularidad,los aplausos carnavalescos y las tiernas cadenas del afecto perverso que, através de internet, convierten las neuronas en plastilina. Si ello no estásucediendo, no tendríamos poetas importantes para la historia de la poesía;pero con lo poco que nos ha concedido leer la nula distribución de lasreducidas publicaciones, sin duda, tenemos poemas indispensables para lamemoria. Y, ay, Señor de los Vacíos, la insobornable lectura que hacen losaños, elimina las colecciones de finas pastas y con un par de poemas consagra aaquel poeta que las alucinaciones del presente habían refundido en lasinjusticias del aislamiento y la marginalidad.

LA POSMODERNIDAD, JUEGO DE ESPEJOS Y SIMULACIÓN

2011-10-14T19:00:00.000-05:00

Por Gabriel Arturo Castro M.

A veces uno se pregunta cuál es el fundamento de untipo de narrativa posmoderna. ¿Es especulativa, totalmente empírica? ¿Hay másrazones prácticas que filosóficas en la interpretación de los acontecimientosque se narran?

Lo cierto es que subsiste el realismo (describir seha vuelto más importante que buscar la esencia y el sentido de las cosasnarradas), un testimonio contemplativo e hipnotizado del presente, aunque loimportante es la novedad del ejercicio narrativo. De esta manera es claro que puedehaber innovación a partir de la creación de un texto, ingenio, imaginación diferente, autenticidad, fuerzade libertad inventiva, parodia (en cuanto el oficio de la escritura sedesacraliza, el protagonista ya no es el héroe y su mundo puede ser cuestionado),reescritura de un género, tras la combinación ecléctica de elementosprovenientes de diversos estilos y expresiones que intenta la obtención de unconjunto armónico.

Hay obras posmodernas que apelan a los elementos de comunicacióndirecta con el lector, en forma disyuntiva y abierta, proponiendo una especiede juego de perfomance, donde la escritura se vuelve “ejecución” de un textoque se traduce a experiencias existenciales, cuyo lenguaje puede serinterpretado por el lector en términos de sus propias situaciones privadas o,peligrosamente, desde otra óptica, es posible que lo entienda de modo literal.Es menester apuntar el alejamiento total que hace esta narrativa de la metáforay su acercamiento a la metonimia, lo cual implica la expresión de una palabrade sentido lógico, sobreentendida, explícita y denotativa. La lectura se da en la orientación estrictadel contenido del texto. Podemos hablar, entonces, de la hibridación de loslenguajes, de la existencia de una palabra funcional de distintos orígenes.

Según características del quehacer posmoderno, el textose asume desde la dispersión, fenómeno que hace de la tensión algosecundario, pues no importa si la historia suscite emoción o intensidad en ellector (las leyes de la causalidad están por encima de la intuición, lairrupción de lo inesperado, el asombro y la extrañeza). Asistimos a una crónicadonde sucesiones, personajes y destinos se llevan a cabo a través de unmovimiento lento, pausado y cinematográfico. Hay un gusto por el episodio, porla elaboración de flujos inconexos de acontecimientos, por el cambio incesanteque da una sensación de provisionalidad de lo narrado.

La tarea deinterpretación, de este modo, es bastante sencilla, ya que el narrador exponepero no cifra, haciendo de la escritura una suma de informaciones, impresionesy noticias. Un tiempo abierto al pasado en forma de percepciones y crónicas,pero asumido de forma racional y controlada, sin asomo de su dimensióndramática. Ausencia que deja un vacío en esta especie de relatos, de retratosverosímiles, alrededor del juego deespejos, similitudes e identidades.

Si continuamos invadidos por esta literatura, ¿cuálserá, entonces, el futuro de laimaginación, la escritura y la creación en los próximos años? La respuestapuede estar situada dentro del reto de pensar en los peligros de la culturamasificada. Noción inquietante. La cultura de masas (efectos del capitalismo yde la posmodernidad) es una degradación-comercializaciónde la cultura, una fuerza alienadora, una expresión segregada por los medios deaglomeración y su sistema de valores que someten al individuo a una fuerte yamplia presión de seducciones.

Entre ellas es posible citar la legitimación delhedonismo y el individualismo; la incorporación triunfante de la realidadvirtual; la limitación de las libertades sustantivas; el reemplazo del Estadopor las transnacionales; el dominio, mando y señorío de la noticia y la rapidezde los eventos; la coexistencia pacífica entre las modas, la imposiciónvertical de la eficiencia y del éxito, la profundización de las desigualdades,la vida cultural al ritmo dictado por el neoliberalismo, la quiebra delconcepto de historia universal, el hábito de lo desechable, la informática comoel reemplazo de las cosmovisiones religiosas y filosóficas; la desconfianza enel poder de las ideas, la pérdida de la solidaridad humanista y del sentidocolectivo de la existencia; la banalización de la información de los medios, ladicotomía entre lo público y lo privado, la abolición de la reflexión social yfilosófica, el imperio de lo económico y lo burocrático, el divorcio entreracionalidad y libertad, la vuelta a la retrógrada tradición del provincianismo, el ahondamientode la crisis cultural, la entrada a unanueva Edad Media y su orden feudal (complejas redes de dependencia, vasallaje,absolutismo, distribución de feudos, el oscurantismo y la nueva Inquisición),tal como lo advirtiera Umberto Eco; y como consecuencia, el nefasto abordajedel postmodernismo, la otra cara del neoliberalismo, un difuso movimiento quese define por adoptar posturas eclécticas, individualistas, pragmáticas,facilistas, carentes de compromiso social, bajo los esquemas decadentes de laantiforma, la casualidad, anarquía, descreación, antítesis, performance,diferencia, combinación, dispersión, inmanencia, antinarración eindeterminación.

Es una nueva época que desea uniformarlo todo enbeneficio de un individualismo anárquico, “al paso que tiende a destrozar todauniversalidad en el orden espiritual”, según sabias y visionarias palabras de Igor Stravinsky, quien afirmabaque ciertos artistas contemporáneos y lectores ingenuos, hacen parte de esta infernal maquinacióncosmopolita. Dicho compositor hacía la diferencia entre lo universal y elcosmopolitismo. Lo universal supone la fecundidad de una cultura esparcida ycomunicada por doquier, mientras que el cosmopolitismo no prevé acción nidoctrina y entraña la pasividad indiferente de un eclecticismo estéril.

¿Cuál es el peligro de esta moda, producto de lacultura de masas, de las nuevas formas que toma el capitalismo?: caer en elsimulacro o la simplicidad; reducir todo a la ironía (a su versiónempobrecida); aceptar el ocaso de la profundidad por la superficialidad de lasobras; la limitación del concepto de lo lúdico, de la intensidad y lo visual;la abolición del sentido crítico; la expansión de maneras televisivas, latelenovela y el espectáculo, como el centro de la producción “artística”;acatar con docilidad la extinción de los límites entre arte y vida cotidiana, yaprobar una arbitraria promiscuidad estilística general. Tal aberración sólolleva al pragmatismo y al preferenteutilitarismo, donde las ideas de comodidad, escape, contraimaginación,decoración, liviandad, simplicidad, esquematización, reducción, estilización,vaguedad, palabrería superflua (el arte como desecho y relleno, o lo que es lomismo: ripio), consumismo, docilidad y conveniencia, se imponen.

Pero el verdadero Arte puede retar la cultura demasas y sus tendencias actuales, sin importar el disfraz que ellas asuman o losrimbombantes nombres, bajo los cuales ocultan sus intenciones.

Si es así,entonces, ¿será capaz de restituir la cohesión, la correspondencia entre lascondiciones de existencia del hombre y de la sociedad, con el universosimbólico que lo interpreta, recrea y transforma?

En la medida que el Arte se resista a ser sustituidopor nuevos o viejos fetiches de la sociedad capitalista, la respuesta a laanterior pregunta será positiva y el arte no morirá, ni el lenguaje artístico ysus contornos van a desaparecer hasta límites fantasmales. La sobrevivencia delos cimientos antropológicos y estéticos del arte actual se colocará pordelante de las sensaciones y pronósticos apocalípticos. Como lo escribe AntonioGarcía Berrío: “El arte continuará siendo reconocible como ficción literaria,como exhortación lírica de la imaginación y el sentimiento o como la tecnologíanarrativa de la memoria”.

Las bases humanas, éticas y estéticas del arte,aunque sean variadas o transfiguradas, resurgirán entre las necesidades delhombre. El arte cambiará sustancialmente si se transforma la medida de laimaginación antropológica sobre las estructuras espacio-temporales de la sensibilidady la simbolización. Mientras tanto deberá convivir con las presiones de unasociedad que ha separado la tecnología de la humanística, relegándola al puroasunto mecánico, a la exclusiva idea de productividad material, sin reparar en su dimensión social e intelectual.

Claro que la constancia del arte se halla junto a suvariación, dinámica y modificación, pero todas sus expresiones seguirán con suinfluencia y continuarán enunciando, como lo pensó Kant, las intuiciones delindividuo mediante formas inventadas por éste, siendo capaz, una y otra vez, decomunicar, conmover y de dar goce universalmente.

Ese extraño progreso tecnológico que ha hechoinfeliz al hombre, no puede asfixiar al arte, pues según Walter Benjamín, laactividad artística es una anticipación utópica. Es más, la utopía coincide conel origen. Este no es un pasado histórico, sino un presente eterno, “un tiempodel ahora”.

Michael Ende nos enseñó que el acto creativo siemprese produce en el instante actual y es, por naturaleza, acausal, libre,indemostrable. Indica el autor alemán que en los diarios de Kafka hay unaextraña anotación: “Cristo: el instante”. “Suena como una paradoja: sólo en elaquí y ahora aparece lo no-temporal, lo eterno-creador, lo único que liberaverdaderamente al hombre”.

Ello distingue el “presente”, de la repeticiónpostiza en la que se halla inmerso el gesto artístico. En la reproducción(llámese inmovilidad, yugo, ceguera, mutilación o cautividad) y reiteraciónmecánica, el arte pierde su autenticidad.

POESÍA AL ROJO VIVO/ X-504

2011-09-23T05:55:00.000-05:00

X-504 EN RECITAL

OSCAR ROBLEDO HOYOS *

El impacto al llegar a la sala del recital de Jaime Jaramillo Escobar no podía haber sido más grande. Desde el comienzo se nos exigió el más estricto silencio. Que fuera sepulcral – lo confirmamos por el dedo índice sobre los labios de la azafata a este viaje entre las estrellas. “Chiss, por favor no hagan ruido”; nos indicó mientras con la mano derecha nos abría la puerta de cristal. La exigencia de silencio era porque detrás venían dos grupos de estudiantes de un colegio femenino que igualmente llegaban tarde a la hora de la cita. Viaje a la estrellas o viaje intergaláctico porque al fin y al cabo eso es la experiencia de la poesía, meterse a un mundo desconocido en donde las palabras saltan, brillan, significan de manera diferente más si se trata de esta poesía “sui generis” que fue llamada en su momento “Nadaísta” y que apuñara con su sello Gonzalo Arango el gran gurú de la Montaña. Efectivamente, el maestro habia comenzado el espectáculo.

El impacto no lo fue por contraste al tenor de la Real Academia de la Lengua “Golpe emocional producido por una noticia desconcertante” sino por la sensación de sentir el mismo clima poético -o “el clima Nadaísta” como lo planteara en su momento Cobo Borda en su Antología Portátil. La misma tensión interior que tuvimos veinte años atrás cuando nos encontramos con su poesía. Esos primeros poemas que disfrutamos en audio, nos habían gratamente sorprendido y nos dejaron pegados al piso. Fueron aquellos sobre la temática de la muerte “Aviso a los moribundos” y “La cena de los muertos” de su primer libro - para muchos el mejor de todos – LOS POEMAS DE LA OFENSA - que publicó hace cuarenta años y que merecieron comentarios de Andrés Holguín en su “Antología critica de la poesía colombiana”. Al borde ya de sus ochenta años X-504 volvió a sorprendernos con su verbo disolvente y ácido cargado de fino humor. Socarrón e irreverente por ese espíritu burlón de fina herencia quevediana.

A momentos, más que poesía, deviene en prosa poética generalmente inspirada en temas populares muy colombianos. Se nos hace imposible pensar una traducción ya que se extiende en diarios de campo de tipo etnográfico tanto en lo idiomático como en otros como la flora y fauna tropicales, sitios, municipios sonoros de Colombia, etc. Las enunciaciones se vuelven prolijas en su inventario de imágenes y sonidos a tal punto, que si no interviniera su picante sentido del humor traerían el sueño a lectores y auditorios. Hay en su puesta de escena algo de patético y teatral por su figura esbelta y demacrada, voz ronca con trémolos continuos que por un momento asustaron la colegiala del lado. Pasó con su quijada enhiesta y su verbo a veces cálido, a veces tierno y otras, simplemente dantesco. En la muestra que entregó dejó clara su sensibilidad por la temática afro descendiente. Declamó – evidentemente - con voz tremendista y profunda, como solo él puede hacerlo, “Ruego a Nzamé”: Dáme una palabra antigua para ir a Angbala // con mi atado de ideas sobre la cabeza. // Quiero echarlas a ahogar al agua.// Una palabra que me sirva para volverme negro, // quedarme el día entero debajo de una palma, // y olvidarme de todo a la orilla del agua.// Dame una palabra antigua para volver a Angbala,// la más vieja de todas, / /la palabra más sabia.// Una que sea tan honda como el pez en el agua. // ¡Quiero volver a Angbala!”. Más que ecos de Rimbaud en su peregrinaje por Abisinia, lo que se ve en este poema es el simple y elemental negro del Pacifico colombiano que tan bellamente nos dejó en su ópera prima Oscar Ruiz Navia en su película El Vuelco del Cangrejo, una acuarela fotográfica y sociológica maravillosa.

En Alheña y azúmbar, Jaramillo Escobar además del repertorio de frutas tropicales, generalmente “de los negros” y de clima caliente, describe con colores encomiásticos a la mujer bella de nuestras dos costas: “Mi negra tiene un meneo que no cabe por la calle, // Mueve el tacón y la punta del zapato y ese baile// Derrama tantas fragancias que no caben en el aire. // Mi negra es alta y esbelta, muy lucida y bien plantada, // Su cuello es tan largo que anda su cabeza por el aire. // El donaire de mi negra no cabe en ninguna parte. // Mi negra tiene ojos blancos, dientes blancos, calzones blancos,// Calzones en diminutivo, calzoncitos, prendas íntimas…// Yo no sé qué tienen de íntimas si las anda mostrando por todos lados”

Gracias maestro por haber unido de manera tan estrecha para los asistentes el Libro, la poesía y el teatro. Fue su recital una muestra viva de lo que en nota anterior denominé “El poema lo prefiero caliente” que publicó nuestro Bloq Lalocadelacasa, Manizales, Colombia.

*. Sociólogo.

Manizales, Septiembre 16 de 2011.

CENIZA INCONCLUSA/ Gabriel Arturo Castro

2011-09-09T11:20:00.000-05:00

Gabriel Arturo Castro

Hubiera bastado un nombre luminoso para prolongar y levantar indefinidamente nuestros dedos sobre la extensión y sobre las cosas.

René Char

Según las exigencias de su inefable sensibilidad interior, Char inaugura un diálogo, una aventura espiritual donde la acción y la reflexión están estrechamente unidas. “Tiende a depositar su experiencia bajo la forma más densa y más explosiva”. Char define a la poesía como “una mezcla de vida, aproximación de la pena, elección exhortada y beso en el momento mismo”. Puede más la intuición que el discurso, el alcanzar una realidad más profunda, la íntima y elemental disposición de las cosas. El espíritu siente por la imaginación y conoce únicamente por la esencia de las verdades primeras, el origen que viene a ser lo oscuro, el silencio, el principio, el manojo del preambular sol.

La palabra comienzo para Char es el misterio que se exalta a una alta dignidad:

En el poema, cada palabra casi debe ser empleada en su sentido original. Algunas palabras, separándose, se hacen plurivalentes. Las hay amnésicas.

La palabra predestinada al poema que funda una realidad, autónoma y diferente, entraña de una oscuridad de la obra que se instituye como confección del espíritu, punto de partida, interioridad empeñada en el mundo, génesis que indaga sobre el ser, su amanecer y presencia, su fatiga, sus esfuerzos para sobrevivir, su situación indómita y libre, pero igual su extravío, su exilio y migración, "las palabras que surgen de esa silueta terrestre de ángel rojo son palabras esenciales, palabras que traen inmediatamente auxilio".

Char se coloca adentro del pensamiento viviente, en el ser, afirma sin excluir y asume los opuestos, el choque, el conflicto. Hace una síntesis primitiva donde el ser no pierde su unidad interior, lugar de encuentro del relámpago y la rosa, de las cosas fugaces, que escapan o huyen, pero que pese a su condición efímera se unen para nuestro cumplimiento. “Para René Char, el arte está hecho de opresión, de tragedia, cribados discontinuamente por la irrupción de la dicha que inunda su sitio y luego parte”.

Es una poesía profética que pugna por hacer un proyecto de mundo, de un hombre que vuelve hacia sí mismo mediante la voluntad y la tensión. No sólo ve, sino siente que ve, verificando el hecho de ver, porque más allá de la sensación, de la emoción, está el ejercicio, el ánimo de la reflexión de un ser en el abismo, pero que al tiempo intenta habitar ese mundo mediante la eterna búsqueda del enigma, del poder revelador de la palabra: "Las ruedas - esos escombros - de nuestro molino petrificado se animan, rastrillando aguas bajas y difíciles".

Sumérgete en el enigma que cava, dice Char, devuélvete al interior del espejo, al duro enigma que se encuentra en el centro de la voz humanística del poeta, de su hermetismo, claro - oscuro y denso acto de retornar a la pregunta, al ojo exculpado, al escombro, a lo petrificado, al azar, a la cosecha y al fuego, "al fuego no visto, indescomponible", a la noche desgarrada con relámpagos, a la bordeante ingratitud:

Diré las Madonas sagaces. No las confundamos con las codornices, bestias de la desolación. ¿Cuándo aprenderemos a vivir conversando contigo, rojo sol demasiado filial, en esta hora tan baja cuando gimes sin expresar nada ante el sol ciego? Aquí algunas gotas de sangre sobre la flor del agua gris que supone al borde de su mañana y la nuestra.

Entonces el poeta será ladrón y dador de fuego, quizás su descubridor, pero que no lo retendrá, como Prometeo dispuesto al peligro, al riesgo perpetuo de la iluminación o al castigo de la cadena y el hambre del águila.

La eternidad viene a ser el relámpago, el faro arisco del cedro, la alondra, llama sedentaria, hoguera desvelada del cielo: "El hombre tiene dentro de sí a la tormenta".

Y el poeta está en el centro de esa tormenta, palabra, hielo y sangre, cuerpo nutrido por el rayo, pero listo a desecarlo, a tramar selvas y jardines antes que la felicidad sea destruida, igual que el pájaro, el aliento, la mariposa, la ortiga, la caléndula, la nuez, el girasol, el almendro, el olivo, la alfalfa, la rueda y el ciprés. Porque la poesía es la "única subida de los hombres, que el sol de los muertos no puede ensombrecer en el infinito perfecto y burlesco". La poesía será para Char, durante su ascenso prometeico, el río donde culmina el relámpago e inicia la casa, el sueño sobre la llaga, un contrasepulcro, el amor realizado del deseo, el espejo de todos los ojos, el espíritu de la vehemente ave, la rebeldía del hombre inmolado que se ramifica, el fruto maduro del árbol que se toma con entusiasmo a pesar de su úlcera, la poesía, el ámbito difícil, la tierra arable y pródiga hasta la sangre, la poesía, "siempre entre nuestro corazón trizado y la cascada aparecida".

Con el poema, flecha de sol, cardo descubierto, “elección exhortada”, combate entre el vacío y la comunión, fuego nuevo, llama que aventaja su suerte, se atraviesa toda composición desértica, la noche vieja, su llaga de pirata, la noche de las palabras y un "corazón soberano dispersado en conquistas pronto reducidas a cenizas".

La tormenta es la cercana obra de la poesía.

POEMAS DE RENÉ CHAR

En las alturas

Espera aún a que yo venga
A romper el frío que nos retiene.

Nube, en tu vida tan amenazada como la mía.

(Había un precipicio en nuestra casa.
Por eso hemos partido y nos hemos establecido aquí).

Basta de cavar

Basta de cavar, basta de minar la parte próxima. Lo peor está en cada uno, como cazador, en su flanco. Tú que no eres aquí más que una pala que el tiempo levanta, vuélvete sobre lo que yo amo, que solloza a mi costado, y rómpenos, te lo suplico, para que yo muera de una buena vez.

Recepción de orión

     ¿Abejas pardas, a quién buscan
     en la lavanda que despierta?
     Su rey y servidor pasa.
     Está ciego y se esparce.
     Es el cazador que huye
     de las flores que lo persiguen.
     Tiende su arco y brillan todas bestias.
     La noche es alta; flechas, arriesguen su suerte.

Un meteoro toma la tierra por miel.

Bajo palabra

Hay llamas
Más vistosas que las manos que hacen rodar las pesadillas
Sobre la memoria

Se llega al sol por encantamiento
El amor tiene un acentuado sabor a vidrio
Es el coral que surge del mar
Es el perfume desaparecido que vuelve al bosque

Es la transparencia que paga su deuda
Es siempre esa cabeza
De labios deliciosamente entreabiertos
De este lado del muro
Y del otro lado quizás en la punta de una pica

Cuatro edades

I
El otoño para la hoja
El agua hirviendo para el cangrejo
Y el favorito el zorro
Ebrio sobre los hombros luminosos de la Actriz

Adherido al balcón naranja
Un ventisquero de rizos
Acampa en la ansiedad de mi corazón.

II
He estrangulado a mi hermano
Porque no gustaba de dormir
Con la ventana abierta
Hermana mía
Dijo antes de morir
Pasé noches enteras
Mirándote dormir
Inclinado sobre tu brillo en el cristal.

III
Apretados los puños
Rotos los dientes
Con lágrimas en los ojos
La vida
Apostrofándome empujándome y riendo a medias
Yo espiga anticipada de las siegas de agosto
Distingo en la corola del Sol
Una yegua
Me abrevo en su orina.

IV
Mi amor es triste
Porque es fiel
No interpela el olvido de los demás
No cae de la boca como un diario del bolsillo
No es flexible en la angustia que en común se arremolina
No se aísla en las rompientes de la península simulando
pesimismo
Mi amor es triste
Pues está en la naturaleza turbada del amor ser triste
Como la luz es triste
La dicha triste
No has pasado libertad tus correas de arena.

Curso de las arcillas

Mira, portero agudo, de la mañana a la mañana,
Largas, adujando su chorro, a las zarzas frenéticas,
Cómo la tierra nos acucia con su mirada ausente,
Cómo el dolor se embota, grillo de canto parejo,
Y cómo un dios no brota sino para aumentar la sed
De aquellos cuya palabra se dirige a las aguas vivas.

Por tanto alégrate, querida, del destino siguiente:
No clausura esta muerte la memoria amorosa.

El molino

Un ruido largo sale por el techo
golondrinas siempre blancas
agua que salta, agua que brilla
el grano salta, el agua muele
y el recinto donde el amor se arriesga
centellea y marca el paso.

Remanencia

¿Qué te hace sufrir? Como si se despertara en la casa sin ruido
el ascendiente de un rostro al que parecía haber fijado un agri0 espejo. Como si, bajadas la alta lámpara y su resplandor encima
de un plato ciego, levantaras hacia tu garganta oprimida la mesa antigua con sus frutos. Como si revivieras tus fugas entre la bruma matinal al encuentro de la rebelión tan querida, que supo socorrerte y alzarte mejor que cualquier ternura. Como si condenases, mientras tu amor está dormido, el pórtico soberano y el camino que lleva a él.
¿Qué te hace sufrir?

Lo irreal intacto en lo real devastado. Sus rodeos aventurados
cercados de llamadas y de sangre. Lo que fue elegido y no fue tocado,
la orilla del salto hasta la ribera alcanzada, el presente irreflexivo que desaparece. Una estrella que se ha acercado, la muy loca, y va a morir antes que yo.

Dyne

Dejando atrás al hombre extensible y al hombre traspasado
llegué ante la puerta de todos los júbilos, la del Verbo desellado
de sus restos mortales, formando lo nuevo, creando fuego
a partir de la verdad, y fortalecido por mi verde fe llamé.
Así llegarás tú al país lavado y desierto de tu desafío. Hasta
entonces, sin fechas fijas, lo irás edificando. ¡Severa vanidad!
¿Pero quién hubiera apostado y optado por ti, desde los parajes
inmemoriales hasta la lira fugitiva del padre?

Los soles canoros

Las desapariciones inexplicables
los accidentes imprevisibles
los infortunios quizás excesivos
las catástrofes de todo orden
los cataclismos que ahogan y carbonizan
el suicidio considerado crimen
los degenerados intratables
los que se enrollan en la cabeza un delantal de herrero
los ingenuos de primera magnitud
los que colocan el féretro de su madre en el fondo de un pozo
los cerebros incultos
los sesos de cuero
los que invernan en el hospital y conservan la embriaguez de
las ropas desgarradas
la malva de las prisiones
la ortiga de las prisiones
la higuera nodriza de ruinas
los silenciosos incurables
los que canalizan la espuma del mundo subterráneo
los poetas excavadores
los que asesinan a los huérfanos tocando el clarín
los magos de la espiga
imperan temperatura benigna alrededor de los sudorosos
embalsamadores del trabajo.

POEMAS DE OSCAR ROBLEDO HOYOS

2011-08-29T10:23:00.000-05:00

ESENCIAS DILUIDAS.

Hay un silencio coronado
En las flores y la cosas,
Una especie de lienzo que los viste
En blanco sudario.

Hay algo definitivamente mortuorio
En el ser del ser de todas las cosas
Como un espejo en viceversa
Que nos devuelve un rostro.

Hay una corola y un estambre
En el silencio de los espejos,
En los caminos y los rostros,
No sé .. Algo.

Paso entre esencias diluidas
Entre bosquejos ontológicos
Metafísicas del ser, olvidadas,
En el alma del universo.

MAQUINAS AL SOL

Son más fuertes las maquinas cuando están tiradas allí,
Al sol,
También la chatarra retorcida se hace más
Feraz en su abandono milenario,
Los alambres de púa elevan las cabezas oxidadas
Retan las categorías de lo bello y lo útil
Se hacen más fuertes en su silencio quemante
Bajo el sol inclemente
Y los mares de agua en las espaldas.

El buldózer gris, la apisonadora amarilla
El tanque de guerra varado a la vera de todos los caminos
El esqueleto del bus sin carne en sus adentros,
Las torres, los postes, las columnas de ferroconcreto
Cuelgan como musgos milenarios
De la lama viscosa de la historia

Las guerras olvidadas,
El frenesí de la construcción de rascacielos
Han dejado allí las maquinas viejas en lechos de silencio.
Recuerdan su fuerza y poderío
Bajo el verde de sus axilas oxidadas
Y los abrigos pardos del silencio, el cemento
Y el excremento descompuesto.

Manizales, Julio 30/11

DE LAS HISTORIAS DE LA MUERTE Y EL NUEVO COLONIALISMO

2011-07-14T09:56:00.000-05:00

Por: Gabriel Arturo Castro

La biodiversidad es la cabalgadura de la muerte
Humberto Cárdenas y Àlvaro Marín
Traviesa ediciones, Bogotá, 2006,
133 páginas.

El presente es un libro, lúcido e inteligente, se caracteriza por detentar una visión crítica y reflexiva de la realidad colombiana. Sus autores son escritores y periodistas culturales que le apuestan a la pesquisa de la historia, al énfasis de la denuncia política, tras un lenguaje exacto, sencillo y una actitud franca, muy parecida a la de estudiosos como Noam Chomsky o creadores como Eduardo Galeano. El eje central es el fenómeno, concepto y entidad de la biodiversidad y sus implicaciones ideológicas, económicas y políticas.

Dentro de la intrincada red de relaciones, el libro La diversidad es la cabalgadura de la muerte nos habla de Urabá, el parque de los katios, la desmemoria, el vicariato, el paramilitarismo, el discurso de la diversidad, los alcances del poder mundial, lo que pasa con el tapón del Darién, los laboratorios de paz, la ciudadanía, el mercado, los derechos humanos, el desplazamiento forzado, la deuda externa e interna y las Naciones Unidas.

Los autores lo expresan de la siguiente manera:

El genocidio en Colombia es una consecuencia del orden económico mundial; el desplazamiento es sólo una de las formas de expresión del modo como se organiza la producción. La propiedad privada mundial es realmente la institución que está por encima de las naciones y de los gobiernos; a las organizaciones sociales y de derechos humanos les queda el papel de nuevos encomenderos y conservacionistas. Las oficinas de derechos humanos, por su angelismo característico, se encargan de limpiar la sangre salpicada en las blancuras y extensa paredes de la fachada de las Naciones Unidas.

Cárdenas y Marín son puntuales y muy enfáticos; la manera como el discurso conservacionista ha sido difundido en el mundo, como un conjunto irrefutable de principios y políticas en beneficio de la vida, hace pasar por un proyecto ético un proceso que en su enunciación y su realidad es derivado de “la expansión y el desarrollo de la economía mundial”.

Argumentan que este discurso, suscrito como proclama de derechos que incluyen la conservación del medio ambiente, la defensa de la vida, de la cultura, y de la diversidad, posiciona unas prácticas que promueven el inventario de las riquezas de todos los pueblos, presentado por las transnacionales como un inventario “amenazado” precisamente por los mismos países que lo han conservado y que tienen en su territorio una gran diversidad. Dicho inventario facilita el trazado de una cartografía que desborda los mapas de composición nacional, con el objetivo de presentar un nuevo diseño en una geografía donde desaparecen los países y las fronteras son franqueadas por desmesurados proyectos. Allí las grandes extensiones de territorio son lugares de paso. La economía mundial desborda los mercados nacionales y la geografía de las naciones.

Cárdenas y Marín llaman a estos territorios “amenazados”, los componentes de una “alquimia del paisaje”, practicada por la UNESCO, la cual convierte a los países en “corredores biogeográficos”, paralelos a los grandes corredores viales.

Para los escritores mencionados el discurso conservacionista presenta como “desarrollo sostenible” un proceso económico que agrega como otro valor el componente de los “servicios ambientales” en el contexto de un modelo sustentado en los avances tecnológicos de la genética y la agroindustria, lo que significa la explotación de los territorios y la violación de los derechos de las poblaciones raizales.

A manera de ilustración los autores presentan los casos del sobrediagnóstico de Urabá y la dudosa calidad ambiental de la hidroeléctrica del río Amoyá. Allí lo menos importante son los derechos promulgados, frente al componente estratégico de la economía. Quienes regulan, por ejemplo, la certificación de gases contaminantes, determinan a su vez las políticas del mercado, como es el caso del Banco Mundial. El derecho al medio ambiente argumenta un discurso regulado por las fuerzas del mercado y un lenguaje divulgados por Organizaciones no Gubernamentales y Organizaciones Sociales.

El libro “La biodiversidad es la cabalgadura de la muerte” investiga el proceso de creación del lenguaje conservacionista, el cual ha llevado a la confusión y a la paradoja: se define la vida y se disemina la muerte, al crear espacios naturales resguardados pero desplazando la población original y nativa, despojándolos de sus derechos ancestrales de comunidades indígenas, negras y campesinos mestizos.

Dicha contradicción está muy bien advertida, el preocupante conflicto entre biodiversidad y muerte, relatado aquí a través de entrevistas a habitantes de las regiones, con el fin de contrastar la argumentación política de gobiernos, fundaciones, partidos políticos, académicos y la realidad que se enmascara tras un discurso ideal y filantrópico, el cual, sin embargo, no ha podido ocultar del todo el ánimo depredador de un modelo económico de empresas al servicio de interés personales y de organizaciones al margen de la ley.

Cárdenas y Marín toman el caso de Urabá como un modelo donde se han aplicado a sangre y fuego las nociones, esquemas y planes del desarrollo económico.

Los relatos de algunos miembros de comunidades ancestrales y campesinos de la zona, configuran la crónica del desplazamiento en el Urabá contada por sobrevivientes:

En los años 40, 50, hasta el 60 las tierras que eran de los ancestros empezaron a venderlas a los terratenientes que fueron empezando a llegar a la zona. Cuando se empezaron a ubicar las bananeras comenzaron a comprarle a la gente pobre y la gente en la ignorancia pensaba que vendiendo las tierras se iba a enriquecer, entonces procedieron a vender lo que tenía. Esa gente quedò sin tierra, y nosotros la nueva generación miramos eso y empezamos a trabajarle a la recuperación de las tierras de nuestros ancestros.

Los autores expresan que las políticas económicas de la globalización se expresan en Colombia de manera violenta, a través de una guerra que desplaza a las poblaciones y por medio de una fuerte articulación entre los proyectos trasnacionales y los intereses de una elite apoyada por la “cooperación internacional”.

Los hechos de Urabá son el resultado específico del ejercicio de un poder económico, político, cultural y militar, que trasciende el orden nacional para convertirse en una articulada avanzada de la economía mundial, sus empresas, sobre los territorios ya ocupados.

Cárdenas y Marín llaman la atención acerca de la verdad de estos grandes proyectos, “manifestaciones de crueldad” acompañadas de discursos humanistas y ambientalistas, que lo llevan a entrever las verdaderas intenciones soportadas por la UNESCO, la FAO, el Banco Mundial y enormes multinacionales, tales como lo asevera el siguiente párrafo:

Coca cola, por ejemplo, es una de las trasnacionales que aporta a la ONG Conservación Intencional, interviene en canjes de deuda por naturaleza junto al Fondo Mundial para la Naturaleza WWWF y los Estados Unidos; Coca Cola también aporta fondos a esta institución para mantener el surtido de discursos “verdes” de la globalización, a la vez que diversifica sus actividades empresariales con al promoción del desarrollo sostenible y la protección del medio ambiente: el agua es uno de sus objetivos centrales.

“En un acto de promulgar unos principios que se constituyen en el modelo civilizador, están efectuando en la práctica, la historia de muerte en los territorios irrigados con sus recursos”, se afirma de manera contundente. La conclusión es que la extracción de bienes ambientales se realiza bajo el pretexto de un discurso humanista y a través de los malabares del lenguaje, “reinvención del colonialismo europeo”, retomado por el lenguaje de la globalización contemporánea, cuyo uno de fines es crear un nuevo discurso con finalidades económicas y mercantiles: las políticas de sostenibilidad, diversidad y biodiversidad.

El libro La biodiversidad es la cabalgadura de la muerte nos indica que las estrategias de instrumentalización del lenguaje son una forma de cumplir con los propósitos de dominio de territorios, de la conciencia y el lenguaje de las naciones.

ALGODONES EN LA NARIZ / Daniel Padilla Serrato

2011-06-23T12:13:00.000-05:00

Por: Daniel Padilla Serrato

Prefiero las rarezas de los dormidos a las hazañas de los despiertos.

(Víctor López Rache)

Perdido en los meandros de la inconsciencia me arrastro a oscuras en el musgo del silencio hasta encontrar un sueño bajo los párpados. Una vez allí alimento la esperanza de libar el sudor negro de un árbol oculto en las grietas del no-ser. Tendido a la sombra de los muslos de la noche me vuelvo agua, soy infinito.

El sueño es una rosa —dicen los persas—, una fuente, un bosque, una filigrana de cenizas transparentes. Es el misterio de un alma que acaricia los espejos de la eternidad con una sed comparable a la de unos labios resecos por el desierto del día.

Visitamos un paraíso donde las cosas naufragan en armonía bajo la lluvia del tiempo, o se embriagan con abismos hasta que la materia se desmaya. Nos es dado probar tal manzana en esas horas nocturnas de incertidumbre y perfección. No hay arcángeles ni espadas de fuego. Todo es un profuso río.

Súbitamente, los reflejos líquidos de su caudal nos advierten de nuestra verdadera naturaleza: somos deidades de barro que la misma corriente en su incesante fluir deshace, condenados a despertar como castigo por haber probado El Fruto. Un primer haz de luz deja en la frente la marca del proscrito.

En el destierro respiramos los infiernos del olvido.

Daniel Padilla Serrato, poeta y cuentista

DE FRENTE AL MAR/ Poema de Oscar Robledo Hoyos

2011-06-14T07:08:00.000-05:00

DE FRENTE AL MAR.*

Saga con epílogo.

He visto de frente el mar,

Venir con sus olas impetuosas

Sus rugidos, sus arrullos, sus murmullos

Ante la sumisa arena

Eferveciendo entre las olas

Lo he presentido llegar, a solas.

Oh, mi mar, el rugiente

El león en la estepa del planeta

Siempre a solas

Amo un rey venir,

Llegar, estar conmigo

A solas

He visto de frente el mar,

Venir con caracoles y corales

Quiero con el estar a solas

Solo, entre sus olas.

II.

He visto el mar de frente

He muerto por un instante

Entre sus olas, solo

Lejos de rascacielos y el atruendo de los autos

En estampida en un planeta

Que muere solo entre olas de basuras,

Fushiyama, volcanes, llamas, suciedades, solo.

Lo he visto en su casa llegar

Espumoso, castigado como monje y célibe

Divino, golpeado contra rocas, suelto,

Vuelto espuma, orquestado de aves y de peces

Pelicanos pescando entre sus olas,

Solo.

Rugiente y solo, apolíneo, divino y solo.

III.

Hoy he visto el mar de frente, solo,

Con sandalias en mis pies escaldados

Por hongos quemantes mimetizados en la célula

Monitoreando el hambre de mis huesos,

De mi carne disecada y rubia

Cuando entraba entre sus olas.

Lo he visto de frente,

Y he pensado que siempre he estado a solas

Frente a su furia y sus embates

Con las rabias de un dios viejo, sus peleas

Con princesas árabes y respuestas cataclísmicas a los

Que los que lo saludan con los sables.

Oh, mi mar, mi océano,

Te presiento en mi pequeña rabia

A solas ante tus olas,

Solo testigo Zeus, Plutón, Neptuno y

Uno que otro lucero nocturno y madruguero

Tú solo desmayado, a solas

He visto hoy el mar de frente,

Escaldado, rubio, amarillo de conchas y sargazos

Sucio de algas y de nalgas,

Plancton y plantones

Furtivo de rabias y trancones,

Saliendo de urbes y potreros huérfanos de establos.

He visto de frente el mar

Vestido todo de un azul engalanado de festones

Pleno de solo en Finarena

A un paso entre Barranquilla y Cartagena

Cayendo al lado de Bocagrande

Hecho una mar de fina arena.

Epílogo.

Si no fuera ágil la paloma

No volara

Si no tuviera los años abreviados

No iría al Mar como una diva.

Los años los inventan los humanos,

Los dioses como el Mar

Neptuno y Poseidón cuentan los años

Por las eras.

Apenas van en la primera

Y su grácil figura lo penetra como

El fino estilete la blanda cera

Como la lanza el viento o la paloma el cielo.

Grácil es Graciela ante sus olas,

El Mar sumiso se retira

En sus bramidos y su batiente espuma

Para que entre triunfante su paloma.

Apenas tiene veinte años su escogida

Cuando cierra sus brazos blancos,

Para recibirla arrodillado a sus tobillos

Como un mancebo o un efebo griego.

El Mar tiene veintiuno.

Finarena (Cartagena), lunes 24 de mayo, 2011.

OSCAR ROBLEDO HOYOS,

LIBRO DE LAS ABLUCIONES, de Carlos A. Castrillón

2011-06-10T06:30:00.000-05:00

Por Nelson Romero G.

El Libro de las abluciones, que se presenta en esta colección de “Cincuenta poetas colombianos”, es una acertada elección. En la poesía colombiana hay una cierta “Generación del silencio”, la cual podría designar a aquellos poetas que escriben una obra significativa al margen del afán por aparecer que tanto daño le ha hecho a nuestra tradición. En esa vocación del silencio hay obras que nos aguardan, tesoros que nos sonríen, duendes que se burlan. En el caso de Carlos A. Castrillón, conviven las tres formas de aproximarse al poema, inseparables, complementarias: el creador enfrentado a la palabra como algo vivo, casi inaprensible; el traductor exquisito que bebe en la tradición de la poesía oriental; y el ensayista asombrado que ve en el poema o en el oficio de hacerlo, una interpretación de sus múltiples sentidos.

Particularmente, el Libro de las abluciones responde en el tiempo a diferentes momentos de su escritura, pero en primer lugar a ciertos impulsos intactos de la palabra por reconocerse en el lugar de la memoria, sin estabilizarse en la historia, pero sustrayendo de sus lugares escondidos el sumun de la fantasía; aquí resalta lo biográfico apócrifo de las vidas anónimas de Hispacia, Kikoyo, Kleis o Iclinia; en ellas, el juego, la ironía y sus vidas un tanto crueles y risibles, burlan la erudición. En el apartado de “Libro de los motivos”, asistimos a un breve e intenso paso por una de las tradiciones más fuertes de la poesía del Quindío: el haiku. Carlos A. Castrillón, fiel admirador y estudioso de esta exigente expresión, lo traslada a su entorno geográfico para hacernos ver flores bellamente extrañas, sin nombre, que surge de las alcantarillas; herencia de los poetas peregrinos es éste que trascribo: “La tumba de Cavafis/ es la Ítaca original/ dice el peregrino”. Finalmente, la poesía de Castrillón establece un diálogo distinto al de la “gran tradición” reconocible en la poesía colombiana. El prefiere leer y traducir a poetas “raros”, poco estridentes, pero esenciales; de ahí que en su libro hay un sitio especial para ellos, por donde vemos desfilar vueltos poema a Liu Zhanqiu, Ryokan el Gran Tonto, Liu Chang Oing o Dionisio Aymará, Huésped del Asombro.

El viaje por el río alegórico donde “Un buey leve escribe el mundo/ desde el comienzo”, la cotidianidad desesperanzada, la palabra imposible, el paisaje oculto en el hombre y la brevedad de la palabra hecha pincel en la escritura son, entre otros, los motivos centrales de su obra.

Útero

Hay que pensar,

de vez en cuando,

en la oscuridad que nos da sombra,

en la ventana que guarda

nuestros primeros desgarrones.

Pulmón izquierdo

Hermoso fuelle

con que nos bebemos el mundo todo;

el aire todo nos cabe dentro,

con sus vientos, sus polvos y vibraciones;

nos caben todos los nombres pronunciados;

los vientos ya respirados y vueltos a ser vientos,

también nos caben.

Se nos mete el olor del mundo,

y el acoso; nos cabe.

La huella del paso de la golondrina,

El aire; y la canción

Nos cabe. El aire y el dolor;

Vapores, ruidos, sarcasmos, miedos,

Todo eso y más nos cabe

En el fuelle hermoso de piel terciopelo.

Y nosotros, ingratos, en pago sólo damos

Vapor de agua y anhídrido carbónico.

Tu fuerza

La noche pasa por ti

sin oscurecerte.

La lluvia no te desmorona.

Todo en ti es persistente:

Mis dedos no te desgastan

Ni te abren caminos.

Todo el frío de la tierra está sobre ti,

pero vives.

Tu cuerpo es una prolongación del aire,

baja la niebla cuando subes la montaña.

Poema para cruzar el río

Primero que todo, el ardor de los labios,

la sonrisa pronta a desgajarse

sobre el limo y las piedras.

Y una vara sin curvaturas

para levantarla al aire

y cortar la niebla que quita y pone las cosas

con total desparpajo.

El viento socava pedregales.

El río deja atrás las piedras.

Un buey leve escribe el mundo

desde el comienzo.

(Este poema

es una victoria contra las inclemencias del tiempo;

este poema

es áspero o suave, según el viento).

Sólo llueve donde estemos: bajo los árboles,

sobre los árboles.

Se debe ir con cuidado sobre el lomo de las piedras

porque el agua llama y se lleva los ojos,

el agua llama y se lleva las manos

para hacer gestos de amenaza al que cruza por los

puentes;

y los recodos aman con secreta armonía.

Vamos por el mundo como los recodos,

Que alimentan en lo profundo a sus criaturas.

Recogiendo aguas dispersas,

Luchando con el día y su tiempo invertido;

la mentira del agua no conoce silencios,

pero tiene memoria;

y un Ángel perverso nos desacomoda la orilla.

(La única perfección

es vivir el mayor tiempo posible).

El río es perfecto

en su desacostumbrada presencia.

EL ARTE DE ESCRIBIR / Alberto Lauro

2011-06-03T06:59:00.000-05:00

Por Alberto Lauro

escribir
Desde que se inventó la imprenta la palabra ha sido para el ser humano una tabla de salvación en el naufragio final que es toda existencia. Y sobre escribir, ya sea como un arte o como un oficio se ha escrito mucho. Hay quien diferencia entre un poeta y escritor. Los dos no usan lo mismo: palabras.

Es Marguerite Duras una de las últimos autores que acabo de leer, o mejor dicho de releer, sobre la escritura, algo que me acompaña creo que antes de que tuviera memoria. Según ella: “Un escritor es algo extraño. Es una contradicción y también un sinsentido. Escribir también es no hablar. Es callarse. Es aullar sin ruido. Un escritor es algo que descansa, con frecuencia, escucha mucho. No habla mucho porque es imposible hablar a alguien de un libro que se ha escrito y sobre todo de un libro que se está escribiendo”.

Todo lo contrario a la vanidad de que habla Juan Cruz en su bello libro Egos revueltos. He visto desde dentro –porque he trabajado en diarios y hasta en una agencia literaria- cómo los escritores “se fabrican”. Y es todo lo contrario a lo que yo creía. O a lo que un día creí. Vuelvo a mis años de adolescente en que la palabra escrita era lo único que me daba un poco de paz, de conocimiento y de sabiduría. Ahí estaba La Biblia –el libro de los libros- que nos ha precedido y que habrá de sucedernos en su inmensidad, como muchos creen, como palabra de Dios.

Tampoco ponderemos al escritor por encima de otras ocupaciones igualmente importantes. ¿Acaso es menos importante un jardinero, un panadero, una costurera, un pastelero o un sastre? El pastelero y el panadero trabajan con la masa de harina como materia prima. El sastre y la costurera con retales de telas. El jardinero con las plantas. Cada uno tiene su espacio. El escritor con la palabra. Antes dije que era tabla de salvación para náufragos. Pero también es un arma arrojadiza. Contusionan, cortan como navajas, hieren. Y a veces matan. ¿De dónde viene el silencio de autores que como Rimbaud o –una experiencia a mi cercana- Dulce Maria Loynaz, llegados a un término de su existencia, dejan de escribir?

La palabra es también polisémica, o como decía en broma, poliédrica. No se lee igual bajo una prohibición que en total libertad. Bajo una dictadura o una tiranía las palabras para un escritor son también objetos peligrosos. Aunque estas prohibiciones tienen para Borges su beneficio y su lado positivo. Según su agudeza a la que nos habituó, hasta el punto que ya no podía dejar de ser Borges, “la censura es madre de la metáfora”. Habría que preguntarle: ¿y la autocensura, la madrastra de qué?

Ray Bradbury, y eso que no me considero lector de ciencia ficción, nos ha dejado un bello legado: “Zen en el arte de escribir” (Ed, Minotauro, Barcelona, 2002). Fina García-Marrúz me decía en La Habana que el único consejo que le había dado a ella Gabriela Mistral, siendo una bella muchacha enamorada como hasta hoy de la Poesía, fue esto: “escriba por urgencia y sólo por urgencia”. Si la urgencia no existe, que es lo único que justifica el uso de las palabras en la escritura, ¿para qué agregar nada a las miles de ellas que ya existen impresas?

En una memorable tarde de noche de paseo por Madrid, con los poetas Caballero Bonald y su esposa, Ángel González, Pablo Armando Fernández, Benjamín Prado, el editor Chus Visor, presididos por el cantante Joaquín Sabina y su bella peruana Ximena, haciendo yo de coctelero experto en Dry Martini –con la anuencia de los camareros de El bar “El brillante” de Madrid, le escribí al gran poeta y amigo de Oviedo, que tal vez resuman para lo que sirve el arte de la escritura, a lo que Antonio Acevedo Linares también se aferra como sobreviviente solo en alta mar:

PALABRAS

Para Ángel González

Mientras fornican, se bañan

Comen, bostezan, frivolizan

Se drogan, se emborrachan

O duermen como yo

poco importan.

¿Pero a qué teléfono llamo

-todavía peor si es madrugada-

En caso de urgencia?

¿A qué hospital acudo

Cuando son heridas,

Agonizan o mueren?

¿Dónde las entierro?

¿Con quién las velo?

¿Con qué fina aguja e hilo de seda

Las suturo para que no sangren?

Lo mismo que si fueran tuyas.

¿Por qué morimos?

Tú no que eres un Ángel

Y los ángeles ni nacen.

Ni se reproducen. Ni mueren.

Más frágil que todo son las palabras.

Y es lo dejamos.

*Alberto Lauro nació en Holguín (Cuba) en 1959. Poeta, escritor y periodista. Licenciado en Filología por la Universidad de La Habana y la Autónoma de Madrid, dirigió el Taller Literario “Pablo de la Torriente” en Holguín desde 1981 a 1986. Ha trabajado como guionista de radio y televisión, en el Archivo Nacional de Cuba y en el Museo de La Ciudad. Ha obtenido numerosos premios y menciones en concursos literarios de Cuba, entre ellos el David, el Caimán Barbudo, el Mirta Aguirre, Literatura 86, La Edad de Oro y el Premio de la Ciudad de Holguín. Autor del poemario Con la misma furia de la primavera (1987) y de los libros para niños Los tesoros del duende (1987) y Acuarelas (1990), todos premiados en Cuba. Además de los poemarios Parábolas y otros poemas (Ed. Rondas, 1977), El errante (Ed. Jábega, 1994),Cuaderno de Antinoo (Ed. Betania, 1994) y de varias plaquettes y libros de arte, aparece en numerosas antologías en Cuba: Como jamás tan vivo (1987), Andará Nicaragua (1987), Mi madre teje el humo de los días (1990). Y fuera de Cuba en: Un grupo avanza silencioso (UNAM, México, 1990), Poesía cubana: la isla entera (Betania, Madrid, 1995) y Poemas cubanos del siglo XX (Hiperión, Madrid, 2002). En el año 2004 fue galardonado en España con el VI Premio Odisea de Literatura por su novela En brazos de Caín. Obtiene en 2011 el XVI Premio Internacional de Poesía Luys Santamarina-Ciudad de Cieza por su poemario Hijo de mortales. Colabora con crítica literaria, ensayos de arte, reseñas y notas en distintas revistas literarias de España. Vive exiliado en España desde 1993. Es articulista del diario La Razón.

DOS POEMAS DE RUBÉN VEDOVALDI

2011-06-03T06:49:00.000-05:00

“SIENTO QUE SÓLO LA SOMBRA ME ALUMBRA.”

Miguel Hernández

en este día me pregunto el mundo

toda la sangre la carne del miedo,

todo es dolor conmigo bajo el cielo;

el hombre se me rompe de preguntas

y agoniza mi alma sin sosiego

en esta hora me duele el silencio

tanta nocturna nota tan profundo

caer sin fondo el hombre en desconsuelo;

hoy el amor se me quema en las manos

y en mis entrañas crece sólo hielo

en esta noche me pregunto el día

con la mirada transida de espanto

barre mi boca de barro este viento

toda la pena se tumba en mi lecho

y estoy hasta los huesos de quebranto

en este mundo me pregunto un mundo

soy llaga amarga que no cierra el duelo

está tan alto el pan tan agrio el vino

que ardo desnudo en mi pena llorando

por este día roto que no entiendo

Rubén Vedovaldi

LOS PÁJAROS MAÑANA

todavía está muy oscuro aquí abajo

hace mucho frío y la soledad es enorme

casi pareciera un sepulcro todo esto

a simple vista no se ve

pero hay un sueño

arde un sueño creciente inarrancable

ojo salvaje sí

neurona libre

a simple vista todo es cada vez peor

o siempreigualdemalynuncacambiará

pero el jaulón es viejo

tiene herrumbre

los pájaros que rompen el cascarón

son cada vez más

cada vez más

cada vez más pese al silencio

casi no tienen cielo los pájaros

no encuentran con qué alimentarse ni donde trinar

pero hará falta un infierno

más grande que el sistema planetario

para tenerlos muertos de miedo ahí

de alas caídas

un nudo en la garganta

pegados a la herida de su sombra

faltará espacio donde tenerlos atrapados

y tiempo para controlar a cada uno

un sueño anónimo crece y se expande

y faltará cemento

armado

para enterrarlo

Rub@n Vedovaldi *

* (Copyright) Estos 3 poemas son parte de mi libro CULTURICIDIO EN ARGENTINIEBLA

publicado por Ediciones "NO MUERDEN" Rosario -1991

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Rubén Vedovaldi: Nace en Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina, Argentina, el 1º de julio de 1951.

Obra poética :“Culturicidio en argentiniebla” y “Problemas para quedar mal con dios y con el diablo” Ediciones “No muerden” Rosario, 1991; Laurel de fuego & Boca de tormenta, Ediciones EN LA CLARIDAD DE LA NOCHE, Bs. As. año 2008.

Desde 1977 escritos suyos de poesía y prosa figuran en revistas y antologías nacionales y extranjeras. Participó en los videos: “La imagen del poema” realizado por Denise Almeida Rosario, 1994; “La única ciudad” video editado por librería Homo Sapiens, Rosario, 1995,

Grabó el disco compacto “Cuando la palabra canta” –canciones y poemas- con el músico Carlos Medrano, 1999 y el disco compacto “Palavra livre ” (2004) muestra fonográfica del taller de escritura homónimo, que coordina desde 1988.

Incluido en las antologías: PUENTES DE POESIA ARGENTINA MEXICO Ediciones Kosmos, 1977;

MESTER DE JUGLARÍA, Argentina-España, 1978;

LA ÚNICA CIUDAD compilada por Eduardo D'Anna para Editorial Homo Sapiens, Rosario, 1994

ANTOLOGÍA MUNICIPAL DE AUTORES BERMUDENCES , 1996.

y POESÍA Y POETIZAR selección de Daniel Serra Imago Mundi, Buenos Aires, año 2010, entre otras.

Algunos de sus poemas fueron traducidos al italiano, portugués y catalán.

A pesar de los Hipermercados sin amor, de la Oficina de Vigilancia del Vaticano, del cine chatarra, del evangelismo industrial-bélico, del Fondo Monetario, del Cambio Climático y de otros censores, no compra oro ni euros ni dólares sino que difunde poesía propia y de autores en micros de emisoras radiales de frecuencia modulada y en sitios de internet como LA MAS MÉDULA, MIS POETAS CONTEMPORÁNEOS y LA MÁQUINA DE ESCRIBIR. Sobrevive en el pueblito perdido de Capitán Bermúdez, provincia de Santa Fe, Argentina.

EN DEFENSA DE LA POESÍA ESCRITA EN ESPAÑOL

2011-06-02T06:44:00.000-05:00

Una Carta abierta defiende la poesía escrita en español

Firmada por más de 200 personas, alerta de los efectos perniciosos del marketing sobre la poesía y señala la pluralidad como alternativa necesaria

Un grupo de poetas, críticos y lectores españoles y latinoamericanos ha hecho recientemente pública una «Carta abierta en defensa de la pluralidad y convivencia de poéticas», con la que se pretende defender la libertad y pluralidad de las poéticas que se hacen en nuestro idioma, así como frenar en cierta medida los efectos nocivos del mercantilismo en la poesía. Con más de 200 firmantes en el momento de su publicación, la Carta expresa el descontento que se respira en un ámbito de creación sometido a los maniqueísmos simplificadores del mercado. Por Ilyana Rubio.

Cansados de los maniqueísmos simplificadores que tanto daño han hecho y están haciendo a la poesía que se escribe en España y Latinoamérica, un grupo de lectores, críticos y poetas han redactado una «Carta abierta en defensa de la pluralidad y convivencia de poéticas» que se desarrollan en nuestro idioma.

En ella, se reivindica una concepción amplia, inclusiva y plural de la escritura poética, así como una actitud de exigencia moral y apertura intelectual que esté a la altura de las herencias, cuestiones y búsquedas actuales, y que permita reinventar y re-imaginar el futuro individual y colectivo, al margen de las leyes mercantilistas que imponen su particular dictadura a una labor, la labor poética, que debería ser independiente.

Contexto en que surge

En España, el mercado ha invadido el espacio de la poesía, imponiendo a ésta sus leyes: La búsqueda de ganancias por encima de todas las cosas ha hecho que diversos actores del mercado editorial desplieguen numerosas estrategias de marketing, entre las que pueden contarse desde la invención de poéticas banales hasta la fabricación de impostadas antologías. Todas estas estrategias se han destinado a la captación de “lectores homologados”, dentro de supuestos sectores de recepción.

Pero el mercantilismo de la poesía en España no ha tenido efecto sólo en el mundo editorial, sino también en el ámbito de lo público, concretamente, en el de los premios de poesía pagados con fondos públicos, tal y como ya denunciaron en 2007 un grupo de poetas, en carta enviada entonces al Ministro de cultura español: “Dado que su Ministerio está impulsando la necesaria reforma democrática de los medios artísticos y culturales de titularidad pública, mediante la aplicación de unCódigo de Buenas Prácticas, los abajo firmantes le pedimos que haga extensiva esta iniciativa a los ámbitos literarios de nuestro país que, directa o indirectamente, son de titularidad o financiación pública, y sobre los que se ha ido extendiendo poco a poco, mediante el consentimiento pasivo o cómplice, una serie de conductas que no pueden ser calificadas más que como corrupción, en la medida en que el dinero público acaba utilizándose para beneficio de unos pocos o desviándose hacia manos privadas sin posibilidad de control legal ni democrático alguno”.

En definitiva, la devoradora y aparentemente infinita espiral del marketing está golpeando a la poesía desde distintos frentes, haciendo de ella un “objeto de consumo” tan “vendible” como el detergente o los automóviles.

A modo de denuncia

En este contexto, los firmantes de la «Carta abierta en defensa de la pluralidad y convivencia de poéticas» pretenden, por un lado, denunciar uno de los efectos del mercantilismo sobre la poesía.

En concreto, quieren denunciar el peligro que entraña el mercado para las poéticas ricas y diversas que se hacen, practican y desarrollan en español en el momento actual: el potencial empobrecimiento de la poesía en general (de la que se escribe y de la que se publica), derivado del encumbramiento de fórmulas poéticas preestablecidas y más “asequibles” o “atractivas” para un supuesto lector “pasivo”, del que el mercado parece esperar que se acerque a la poesía sin espíritu crítico alguno, a modo de individuo consumista y no de vibrante buscador.

Los firmantes consideran, por el contrario, que la diversidad de poéticas es garantía de una riqueza cultural no homologable, reflejo de una sociedad que cuenta con capacidad de arriesgarse para cuestionarse, conocer, desvelar, inventar, etc., en este caso concreto a través del lenguaje y del pensamiento, elementos esenciales de la labor poética. Esta pluralidad no debería diluirse en la confusión y el ruido de las estrategias mercantilistas hacia la poesía.

Como muro de contención

Jenaro Talens afirmaba en el libro "Poesía Hispánica Contemporánea. Ensayos y Poemas" que: “Si el pensamiento no puede captar directamente lo infinito, debe entonces recorrer lo infinito en todas las direcciones”. Llevada esta idea al ámbito de la poesía, para los poetas resulta crucial mantener una libertad de recorrido, en la que formular su tradición y su apuesta, el espacio y camino de su propia voz.

En este sentido, la «Carta abierta en defensa de la pluralidad y convivencia de poéticas» pretende hacer las veces de muro de contención contra la homologación de las poéticas, fomentada por los movimientos y demandas del mercado. Sus firmantes consideran que debe frenarse la erosión de “la pluralidad poética heredada” y que es necesario defender “el trabajo y legado creativo, teórico y vital de muchas poéticas y poetas precedentes”.

Las palabras y la intención de esta Carta se expresan en unos cuantos párrafos y se sostienen mediante firmas. Aspiran a salvaguardar y respaldar los posicionamientos libres de cada poeta, lector o crítico, sin adscripiciones a escuela o tendencia poéticas alguna.

EN DEFENSA DE LA PLURALIDAD Y CONVIVENCIA DE POÉTICAS

2011-06-02T06:26:00.000-05:00

CARTA ABIERTA EN DEFENSA DE LA PLURALIDAD Y CONVIVENCIA DE POÉTICAS

La realidad no es legible de manera evidente. Las ideas y teorías no reflejan sino que traducen la realidad, pudiendo traducirla de manera errónea. Nuestra realidad no es otra cosa que nuestra idea de la realidad. Del mismo modo, importa no ser realista en un sentido trivial (adaptarse a lo inmediato), ni irrealista en el mismo sentido (sustraerse de las coacciones de la realidad); lo que conviene es ser realista en el sentido complejo del término: comprender la incertidumbre de lo real, saber que existe una porción de lo posible aún invisible en lo real. Edgar Morin.

El lenguaje poético es un patrimonio colectivo. Una urdimbre tejida en la arena de la diversidad. Nuestras tradiciones literarias siempre se han visto atravesadas por múltiples mutaciones que han ayudado a componer y descomponer el ovillado paisaje de la palabra. No en vano la palabra recoge la complejidad genésica de nuestra existencia. Así ha sido en el caso de la lengua española. Las literatura(s) panhispánica(s) (de acá y allá, en diálogo unas veces, aisladas otras) siempre han manifestado en su devenir histórico la riqueza de lo plural, el desborde de lo conectivo. No existe una deriva única de lo poético. Nunca se produjo una voz homogénea para toda nuestra tradición. Las tentativas de encerrar el lenguaje literario dentro de límites inamovibles han dado como resultado estructuras cerradas de pensamiento que trabajan en contra de la propia y esencial condición de la palabra.

Las personas que firmamos esta carta creemos firmemente en esta pluralidad poética heredada –a la que hemos tratado de contribuir activamente con nuestro propio trabajo– y por eso nos mostramos resistentes a cualquier forma de cierre normativo. Creemos necesario alzar un muro de contención ante actitudes que pretenden reproducir debates que «ya» no son legítimos –que, en realidad, nunca lo fueron– porque representan en sí mismos una agresión a esa misma pluralidad conquistada, al trabajo y legado creativo, teórico y vital de muchas poéticas y poetas precedentes y que recogen de manera natural el legado incuestionable de los padres de la modernidad poética: del romanticismo inglés y alemán al surrealismo pasando por Baudelaire, Rimbaud y Mallarmé. Ha costado mucho desterrar de nuestro campo literario el cainismo y la exclusión. No vamos a consentir ahora que vuelvan a reproducirse estrategias envenenadas similares. El debate de poéticas es necesario, útil el contraste filosófico, intelectual, en torno a la creación, pero siempre en el marco de un respeto escrupuloso a la diversidad y el disenso.

Por todo ello queremos reivindicar como legítimo y propio de la(s) poética(s) panhispánica(s) actual(es) los siguientes elementos:

- Escritura(s). En plural. Modos del lenguaje que se encuentran. Ningún programa prescriptivo. Huellas. Rescoldos a modo de conceptos, de cruces, de intuiciones. Ninguna tabla de la ley. No sabemos. Quizá sean un modo de operar, de practicar la literatura. Ese acontecimiento ignoto. No sabemos. Disparan la semilla de lo por hacer y de lo hecho. No sabemos. Mueven a la acción.

- Tradicion(es). En plural. Linajes incrustados, desde siempre, en nuestra modernidad, en nuestra memoria literaria. Linajes que se activan y se iluminan desde el presente y de los que debemos hacernos merecedores. Como afirmó Eliot, la tradición «no se puede heredar, y si la deseas debes obtenerla con gran esfuerzo». Cada poeta se forja y construye su tradición, su propia cadena de ejemplos y magisterios, y este esfuerzo es en sí mismo un acto poético, una intervención en el mundo. Puede ocurrir –y de hecho ocurre– que este esfuerzo ponga a prueba nuestra capacidad de asunción cognitiva o de mera comprensión, incluso a lo largo de toda una vida de esfuerzo. La dignidad e inteligencia vitales consiste entonces en asumir esta discapacidad en vez de darle el formato autoexculpatorio de lo incomprensible, lo hermético, lo bárbaro y despreciable. Imposible simplificarla, esencializarla, despotenciarla a través de marbetes o etiquetas reductoras. Imposible normativizarla en interés propio, mediante operaciones espurias de exclusión o ninguneo. Voces habitadas para nuestro presente y nuestro futuro.

- Heterodoxia(s). En plural. Nunca una lectura unívoca de lo poético, no podemos aceptar como obvio ni la desaparición del habla ni el habla homogeneizada. La palabra poética implica desborde, intersubjetividad, entramado conectivo, intersticio, complejidad. Y significa todo ello porque dialoga con lo humano.

- Poética(s). En plural. No hay una poética una que convierta a las demás en otras. No hay norma, no hay centro natural o tácito. Queremos (re)afirmar y defender el deseo y la probada capacidad de convivencia de poéticas diversas que han demostrado en los últimos años su resistencia a la codificación. No precisamos para construir o apuntalar una identidad la negación del Otro. No vivimos la alteridad como amenaza, sino como nutriente y condición necesaria para la construcción de nuestra posible identidad colectiva y personal.

- Hibridez y Diversidad(es). En plural. Creemos que la poesía no es mercancía, no es hija de la rentabilidad económica. Tampoco de las ideologías. La poesía es una multiplicidad de pájaros, aves raris, aves migratorias, que ponen su nido en lo alto, alejado del manoseo y voracidad de las alimañas y carroñeros. No podemos, por tanto, hablar de «una» poesía, sino de «poe-diversidad», en constante vuelo, en constante cruce, en constante mestizaje. Y no enjaulada, sino libre, puede ser del mundo, desde el mundo, con el mundo. Pero siempre «haciendo mundo».

- Pensamiento(s). En plural. Desconfiamos de los falsos dualismos (razón y emoción, realismo e irracionalismo, público y privado, naturaleza y cultura…) en los que se ha querido encerrar lo poético. Se trataría, como dice Miguel Casado, de «ampliar la noción de pensamiento, extenderla a todos los movimientos de la mente, a uno y otro lado de la conciencia, a todos los movimientos interiores del lenguaje que de modo constante nos recorren y atraviesan». En definitiva: destacar el carácter desestabilizador y genésico de la palabra poética como apertura del pensamiento.

- Realidad(es). En plural. La relación de lenguaje y realidad es compleja, porque ambas son complejas de por sí y más cuando se relacionan, influyen, comunican. Es simplista y equívoco detenerse en un estilo o propuesta, en una sola manera de abordar esa difícil exploración de la materia (humana y no humana) que llegará a ser poema.

- Subjetividad(es). En plural. Sin menoscabo de que cada uno/a pueda o quiera llevar la voz poética adonde crea conveniente. Todas las formas de enunciación tienen sentido y no seremos nosotros quienes juzguemos la pertinencia de lo que cabe o de lo que debe desaparecer.

- Emoción(es). En plural. No codificadas, no predeterminadas en un calculado ejercicio de causa-efecto practicado desde las inevitables limitaciones del poeta sino trascendidas y reveladas junto a él en un proceso que hermana escritura y lectura, que convierte al lector en agente activo y co-productor de sentido.

- Lector(es). Recepciones. Por todo lo anterior reivindicamos el respeto a la inteligencia y creatividad lectoras, a la libérrima capacidad de sorprenderse y sorprendernos de aquel que generosamente se acerca a un texto para darle vida; a su derecho inalienable de que nada ni nadie se haga garante ni faro de sus emociones, su criterio, su infinita libertad.

Así, queremos reivindicar la convivencia de poéticas, la pertinencia del debate crítico, la belleza de la pluralidad como alimento de lo creativo. Y rechazamos de manera frontal cualquier estrategia de apropiación, simplificación o reduccionismo literario.

Y para que así conste lo firmamos en Madrid, a 17 de mayo de 2011.

FIRMANTES DE LA CARTA ABIERTA (por orden cronológico de adhesiones)

VÍKTOR GÓMEZ (España) Poeta
ERNESTO GARCÍA (España) Poeta
ESTHER RAMÓN (España) Poeta
JULIETA VALERO (España) Poeta
JORDI DOCE (España) Poeta y traductor
ÓSCAR CURIESES (España) Escritor
MARTA AGUDO RAMÍREZ (España) Poeta
JUAN SOROS (Chile, residente en Madrid) Escritor
CECILIA QUÍLEZ (España) Poeta
ROGER SANTIVAÑEZ (Perú, residente en EEUU) Poeta y docente universitario
MIGUEL ÁNGEL CURIEL (España) Poeta
RAFAEL SARAVIA (España) Poeta y editor
BENITO DEL PLIEGO (España, residente en EEUU) Poeta, traductor y docente universitario
YAIZA MARTÍNEZ (España) Poeta y periodista
ALEXIS FIGUEROA ARACENA (Chile) Escritor
ENRIQUE CABEZÓN (España) Poeta y editor
CARMEN BELTRÁN (España) Poeta y editora
ÓSCAR PIROT (México, residente en España) Poeta
CARLOS IZQUIERDO (España) Abogado y poeta
EDDA ARMAS (Venezuela) Escritora y psicóloga social
JAVIER IGLESIAS SÁNCHEZ (España) Arquitecto
MIGUEL MORATA (España) Librero
MATÍAS ESCALERA CORDERO (Madrid España) poeta, escritor, profesor universidad
JESÚS GE (España) Poeta
ARTURO BORRA (España) Poeta y ensayista
LAURA GIORDANI (España) Poeta y artista plástica
JOSÉ MARÍA DE LA QUINTANA JIMÉNEZ (España) Editor y escritor
MAR BENEGAS (España) Poeta y narradora
JULIO ESPINOSA (Chile, residente en España) Poeta y director de la Escuela de Escritores de Zaragoza
NURIA RUIZ DE VIÑASPRE (España) Poeta y editora
PILAR BLANCO DÍAZ (España) Poeta y docente
PILAR FRAILE AMADOR (España) Escritora y docente
JUAN BAUTISTA IBARRA BONET (España) Docente
IGNACIO RODRIGO EJARQUE (España) Médico y lector
LOURDES DE ABAJO (España) Poeta y compositora
LUIS LUNA (España) Poeta
AMBROSIO GALLEGO (Barcelona, España) Poeta
ANTONIO MANUEL FERNÁNDEZ MORALA (España) Escritor
EDUARDO FARIÑA (Chile, residente en España) Poeta
JUAN CARLOS VALLE (España)
KIRSMA MANCÍA (El Salvador) Escritora
GUILLERMO FERRÁNDEZ (España)
ANA Mª ESPINOSA GUTIÉRREZ (España) Poeta
FERNANDO MENÉNDEZ MENÉNDEZ (España) Poeta y animador sociocultural
FRANCISCO CENAMOR (España) Poeta y docente de teatro
JULIO MAS ALCARAZ (España) Poeta, traductor y economista
ROBERTO ECHAVARREN (Uruguay) Poeta
JESÚS MALIA (España) Matemático y poeta
ALEJANDRO KRAWIETZ (España) Poeta, crítico y gestor cultural
FRANCISCO LEÓN (España) Escritor y docente
PEPE MONTESERÍN (España) Escritor
FERNANDO SABIDO SÁNCHEZ (España) Poeta
ANA Mª ESPINOSA GUTIÉRREZ (España) Poeta
CONCEPCIÓN QUIRÓS SUÁREZ (España) Librera
NONI BENEGAS (España) Escritora
RAÚL HERRERO HERRERO (España) Escritor y editor
ALFONSO PASCAL ROS (España) Escritor
VÍCTOR MANUEL IRÚN VOZMEDIANO (España) Docente
JOSÉ ANTONIO LLERA RUIZ (España) Docente universitario
ALBERTO GARCÍA-TERESA (España) Poeta y periodista
BLANCA FERNÁNDEZ-MARCOTE CASTRILLEJO (España) Lectora
MIGUEL MARINAS (España) Docente y escritor
LUIGI BOSCO (Italia, residente en España) Planificador de Medios
PABLO ACEVEDO (España) Poeta
SOFÍA SERRA GIRÁLDEZ (España) Lectora
MERCEDES CARRETERO NIEMBRO (España) Arquitecta y diseñadora
IVÁN CABRERA CARTAYA (España) Docente
DINA POSADA (El Salvador) Poeta
CÉSAR GONZÁLEZ ÁLVARO (España) Economista
HELENA TUR PLANELLS (España) Docente
VICTOR SILVA ECHETO (Uruguay, residente en España) Docente, investigador y ensayista.
DESIRÉE RUBIO DE MARZO (España) Comunicadora visual
TRINIDAD RUIZ MARCELLÁN (España) Editora de Olifante
JOSÉ ANTONIO OLMEDO LÓPEZ (España) Docente
MAURIZIO MEDO (Perú) Poeta, crítico y docente
XAVIER SABATER (España) Poeta, videopoeta y polipoeta
NÉSTOR E. RODRÍGUEZ (Canadá) Escritor y catedrático
J.P. EMMANUEL [Jorge Torres Carrasquillo] (Puerto Rico) Escritor
ROBERTO BURGOS CANTOR (Colombia) Escritor
JOSÉ ÁNGEL BARRUECO FRANCO (España) Escritor y columnista
JOSÉ ANTONIO RODRÍGUEZ ALVA LOBO (España) Poeta
RUBÉN GARCÍA CEBOLLERO (España) Poeta
CARLOS HUERGA PÉREZ (España) Poeta, crítico literario y docente
ANTONIO CRESPO MASSIEU (España) Poeta
FELIPE ZAPICO ALONSO (España) Músico, fotógrafo y poeta
CARLOS VITALE (España) Traductor y poeta
ALFREDO SALDAÑA SAGREDO (España) Docente
YULINO DÁVILA (Perú, residente en España) Poeta
IGNACIO ABELLA (España) Artesano
SILVIA GUERRA (Uruguay) Poeta
ARANTXA ROCHET MONTEAGUDO (España) Periodista, poeta y fotógrafa
VIRGINIA GIL TORRIJOS (España) Poeta
RICARDO CANO GAVIRIA (España) Escritor
JAVIER GARCÍA MORENO (España) Poeta
RAFAEL REQUEREY BALLESTEROS (España) Lector
LUIS MIGUEL RABANAL (España) Poeta
NUÑO AGUIRRE DE CÁRCER GIRÓN (España) Investigador
ANTONIO TELLO (Argentina, residente en España) Poeta
VIRGINIA RIQUELME (España) Editora
LUIS AGUILAR (México) Escritor y docente
ENRIQUE VILLAGRASA GONZÁLEZ (España) Periodista, poeta y crítico literario
FRANCISCO JAVIER IRAZOKI (Francia) Escritor
REBECA ÁLVAREZ CASAL DEL REY (España) Poeta y editora
GABRIEL IMPAGLIONE (Argentina, residente en Italia) Poeta
SILVIA CASTRO MÉNDEZ (España) Escritora
PAUL GUILLÉN (Perú) Poeta y crítico literario
IGNACIO BELLIDO (España) Médico y poeta
JUAN FELIPE GUZMÁN CUEVAS (México) Documentalista y poeta
SOFÍA GONZÁLEZ MILLÁN (España) Psicóloga
MIGUEL ÁNGEL LAMA (España) Docente universitario
SALUSTIANO MARTÍN GONZÁLEZ (España) Docente
BEATRIZ PORRAS BETHUEL (España) Docente
RENÉ LETONA (España) Poeta y editor
SERGIO GÓMEZ GARCÍA (España) Poeta y docente
ANTONIO MONZONÍS GUILLÉN (España) Escritor
JOSÉ LUIS PUERTO (España) Poeta
PEDRO JOSÉ VIZOSO (EEUU) Poeta y docente universitario
CRISTIAN PALAZZI NOGUES DE TRUJILLO (España) Docente
IDOIA ARBILLAGA (España) Ensayista, poeta y articulista de La Razón
FRANCISCO GÓMEZ (España) Poeta y docente
BRUNO MARCOS CARCEDO (España) Escritor y docente
JOSÉ RAMÓN CIBEIRA BADÍA (España) Docente
JULIO PAVANETTI, (Uruguay, residente en España) Poeta y gestor cultural
SONIA BUENO (Madrid, España) Poeta, editora y hostelera
ANDRÉS FISHER (Chile, residente en EEUU) Docente universitario y poeta
MERCEDES CEBRIÁN (España) Escritora y traductora
PABLO GÓMEZ MONTES (España) Docente
MANUEL RAMÓN MOYA BASCUÑANA (España) Poeta y auxiliar de gestión
ÁNGEL CERVIÑO (España) Escritor y artista plástico
SARA GALLARDO (España) Poeta
MICHEL FEUGAN (Francia) Docente universitario
MARÍA SILVIA FONT JURADO (España) Escritora
BETTY CALVO GÓMEZ (España) Escritora
LINA MERUANE (Chile, residente en EEUU) Escritora
PEPO PAZ SAZ (España) Editor de Bartleby Editores
PILAR MARTÍN GILA (España) Poeta
MARÍA SANTOYO JIMÉNEZ-LAIGLESIA (España) Gestora cultural y lectora
PEDRO LUIS VERDEJO (España) Economista y poeta
FRANCISCO AZUELA (México) Poeta
RODOLFO DEL HOYO ALFARO (España) Escritor
JUAN CARLOS CANALES FERNÁNDEZ (México) Escritor
JUAN CARLOS CUEVAS LANCHARES (España) Docente universitario
TERESA DOMINGO CATALÀ (España) Lector
LAURA A. CANCHO (España) Cineasta y poeta
LUISA PALLARÉS DE CANGAS (España) Pintora y poeta
VIRGINIA TRUEBA MIRA (España) Docente universitario
SERGIO RODRÍGUEZ SAAVEDRA (Chile) Poeta y docente
EVA CHINCHILLA SÁNCHEZ (España) Docente y poeta
CARLOS MIRANDA DE LAS HERAS (España) Corrector
ROSANA SENA (España) Poeta
ANA CUARESMA NALDA (España) Ingeniero y poeta
CRISTIAN ALIAGA (Argentina, residente en Reino Unido) Escritor, periodista y docente universitario
JOSÉ CÓRDOVA (Perú) Editor y poeta
JUAN JOSÉ RODRÍGUEZ SANTAMARÍA (Ecuador) Poeta y traductor
CANDELAS GALA (EEUU)
ESTER FOLGUERAL (España) Poeta
FERNANDO GÓMEZ AGUILERA (España) Poeta y gestor cultural
PEDRO TENA JUNGUITO (España) Traductor
BENITO CALZADO SÁNCHEZ (España) Lector
CARLOS RODRIGUEZ-MÉNDEZ (España) Artista visual
ELENA TEJADA (España) Docente y poeta
LUIS VILLAMÍA IDAL (España) Docente
PEPE OLONA (España) Coordinador de Arrebato Libros
ROSANA ACQUARONI (España) Poeta
TULIO MORA (Perú) Poeta
JORGE PIMENTEL (Perú) Poeta
EMPAR SÁEZ ARTACHO (España) Médico y poeta
ADA SERRANO BORRULL (España) Lectora
GOYA GUTIÉRREZ LANERO (España) Escritora y editora
TOBÍAS CAMPOS FERNÁNDEZ (España) Poeta y artista plástico
ROBERTO A. CABRERA (España) Docente y escritor
ALBERTO VALDIVIA BASELL (Perú) Poeta
ADRIANA URREA (Colombia) Docente universitario
NURIA RUIZ RUIZ (España) lectora y escritora
JORDI TRAPERHO (España) Artista multidisciplinar
CARLOS BOZALONGO (España) Poeta, docente e investigador
RICARD MARGINEDA (España) Banquero y poeta
LUIS VEA GARCÍA (España) Escritor
AGUSTÍN SÁNCHEZ ANTEQUERA (Madrid) Lector
MARIO ARTECA (Argentina) Periodista y escritor
CÉSAR EDUARDO CARRIÓN (Ecuador) Escritor y docente universitario
CONCEPCIÓN BALLESTEROS RUEDA (España) Artista plástico
JAVIER GARCÍA CELLINO (España) Lector
JORGE GUEBELY (Colombia) Escritor
JAMES BALDER (España) Fotógrafo
LUIS ARMENTA MALPICA (México) Poeta y editor
RÓMULO BUSTOS AGUIRRE (Colombia, residente en España) Poeta y docente universitario
CARMEN ESCOHOTADO IBOR (España) Poeta
JUSTO SOTELO (España) Novelista y docente universitario
ALBERTO CHESSA (España) Poeta, cineasta y periodista
FEDERICO OLIVER VEGA (España) Economista
SANDRA MILENA MARTÍNEZ (Colombia)
EMPERATRIZ CARMEN BERENGUER (Chile) Escritora
SAMUEL TRIGUEROS (Honduras) Poeta
JANETTE LOZANO (México) Poeta y traductora
ANTONIO MARCOS (España) Periodista
JUAN GONZÁLEZ SOTO (España) Poeta
MARIO LOURTAU
JOSÉ LUIS ZERÓN HUGUET (España) Editor
PILAR ESCAMILLA FRESCO (España) Bibliotecaria y poeta
MAITE MARTIN-CAMUÑAS (España) Lectora
JORGE EDUARDO MOSCHES (México)
PILAR QUIROSA-CHEYROUZE (España) Escritora y docente
MIGUEL ANGEL MUÑOZ (México) Poeta y crítico de arte
VÍCTOR MANUEL GUÍU AGUILAR HÍJAR (España) Poeta y gestor cultural
ROBERTO ECHAVARREN (Uruguay) Poeta
CARLOS CASTEDO MERINERO (España) Lector y poeta
MARÍA SOLEDAD QUIROGA (Bolivia) Poeta
ESPERANZA VIVES (España) Grabadora y encuadernadora
ÁNGELA DE MELA (Cuba, residente en España) Escritora
JULIO PÉREZ-UGENA (Italia) Poeta y docente
GRACIELA BAQUERO RUIBAL (España) Poeta y docente
CARLOS SAINZ DE LA MAZA VICIOSO (España) Docente universitario
FEDERICO OCAÑA GUZMÁN (España) Poeta
DANIEL DE CULLA (España) Poeta
ANTONIO MARTÍNEZ I FERRER (España) Poeta y artista
ALESSANDRO GHIGNOLI (Italia, residente en España) Poeta y docente universitario
MARCELO PELLEGRINI (Chile) Poeta
JULIO REIJA (España) Poeta y diseñador gráfico
TEDI LÓPEZ MILLS (México) Poeta
ANA MADARRO (España) Psicoanalista y poeta
BEGOÑA MORENO-LUQUE (España) Poeta, abogada y traductora
ALEJANDRO BURGOS BERNAL (Colombia) Poeta
ISIDRO HERNÁNDEZ GUTIÉRREZ (España) Conservador y gestor cultural
IBÍRICO CALALBERCHE (España) Artista multidisciplinar
GUADALUPE GUERRERO DÍAZ (España) Documentalista
ENRIQUE BACCI (Uruguay) Poeta y narrador
FELIX MENKHAR (España) Poeta y lector
DAVID ORTEGA EXPÓSITO (España) Docente
MARIO ORTEGA (Chile, residente en España) Poeta
MANUELA TEMPORELLI MONTIEL (España) Poeta
JOSÉ LUIS NAVARRO MARTÍNEZ (España) Pintor
JUAN RIQUELME PUJOL (Venezuela) Editora
JULIO PÉREZ UGENA (España) Crítico y poeta
MARÍA TERESA SÁNCHEZ HIDALGO (España) Lectora
DIEGO PALMATH (Perú, residente en España) Poeta
RAÚL CAMPOY (España) Poeta
GONZALO ESCARPA (España) Poeta y gestor cultural
JOSÉ NORIEGA (España) Editor
ELOÍSA OTERO (España) Poeta y periodista
CONCHA GARCÍA (España) Poeta
ROSA LENTINI (España) Poeta y editora
JOSÉ LUIS GÓMEZ TORÉ (España) Poeta
JUANA CASTRO (España) Poeta
EDUARDO MOGA (España) Poeta y ensayista
GELA BERTEA FAURE (Argentina) Música y escritora

DOS LIBROS, DOS AUTORES /Gabriel Arturo Castro M.

2011-05-23T07:37:00.000-05:00

Por Gabriel Arturo Castro Morales

Todo lugar para el desencuentro

Horacio Benavides

Gobernación de Norte de Santander,

Cúcuta, 2006, 74 páginas.

El silencio es una constante en toda la obra de Horacio Benavides, desde Orígenes hasta Todo lugar para el desencuentro, libro ganador del X premio nacional Eduardo Cote Lamus, 2005. El silencio ha fundado lo esencial de su escritura, su misterio, la comunicación de su vida interior. Y lentamente se ha vuelto pausa, calidez, secreto, habitación, dominio, fortaleza interior, gesto litúrgico. Dicha manera de concebir la poesía es posible gracias a su renuncia, meditación, vínculo mágico, sensibilidad, reserva y la elección preferente de lo que podríamos llamar “la gramática de lo humano”.

Al interior de Todo lugar para el desencuentro, existe una necesidad de interpretación acerca del hecho poético, pero desde la poesía misma y su acontecer libre, aquella que alberga al tiempo el pensamiento, la significación y la comprensión, es decir, la unión de lo dicho en su brevedad y lo que se mira del universo, al menos de un trozo de él. Una parte de la naturaleza la encontramos en la poesía del presente libro, donde se procura descifrar el destino a través de la luz, y en este caso, por medio del amor.

Dos epígrafes iniciales lo confirman: “Duerme en la sombra, incierto corazón”, de Fernando Pessoa, y “Quisiera hacer odas de guerra pero sólo el amor resuena en mi lira de siete cuerdas”, de Anacreonte.

La palabra se enfrenta al desencuentro, al maltrecho corazón, a la rivalidad entre la realidad y el sueño, pero igual a la incertidumbre, la inquietud, el dolor y la renuncia. Y lo asume a través de las contradicciones, la negación, la enunciación de imposibles, por ejemplo, al escribir: “Dices lo que no dices”; “Déjame oírte cuando no me dices nada”; “Muéstrate amor y no te dejes ver”; “ Me da sombra la palabra que no dijo tu boca”; “Voy en andas del amor que no tuvimos”; “Cerrando los ojos para verte isla desconocida”; “Yo que no te veo tengo mil ojos para verte”; “Roguemos que perdure lo que no perdura”; “¿Cómo dar contigo ahora que estás aquí?”.

Utiliza las estrofas pequeñas, el verso corto y la conformación en cada poema de un acertijo, una adivinanza, una manera de descifrar el enigma y vislumbrar el secreto de la existencia y de la poesía misma.

El primer poema del libro, El corazón no aprende, ilustra la afirmación anterior:

Anúnciate.

Piensa que el súbito encuentro

podría ser demasiado

para el maltrecho corazón.

Permite que me prepare

que articule antes las palabras

que no he de pronunciar.

La torpe adolescencia está lejos

y el corazón no aprende.

Decíamos que Horacio Benavides aparece incrustado en el silencio, el secreto de esta poética, de su actitud vital. Silencio para acoger la palabra, para dejar que el misterio irrumpa en nuestra realidad. De esta manera, el silencio no es ausencia de palabra si no su presencia de otra manera, recogida tal vez como una tensión expectante.

El silencio se hace dominio, fortaleza interior, “gesto litúrgico”, en un espacio donde vive la imagen encarnada en sus manos y en una voz, ya no vacía que responde al exigente llamado de la memoria.

Es la fascinación del silencio, su potencia; herida que a la vez indaga, busca, sueña, duda e inquieta, tal como lo manifiesta Michele Sciacca: “El silencio es todo lo contrario a una ausencia. El existir esencial es lo opuesto a la ausencia; es la presencia de la plenitud y plenitud de un instante presente”.

Es que la poesía tiene como condición previa a su aparición, a su génesis, el signo de la indiferencia, el vacío, el despojo, es decir, la eminente necesidad que el objeto, la cosa o el ser muera para dar la posibilidad de un segundo nacimiento, una segunda creación, una nueva criatura.

Se instaura así, la poesía como la presencia ante la ausencia, el trazo poblado frente al abandono momentáneo, al retiro, al alejamiento que sirven de intervalo: “Cuando llegaste/ya habías partido/ Boca que se aproxima/ y besa en el recuerdo/ Froté mis manos/ al sol de un sueño/ Bebí ausencia”.

La ausencia coincide con la muerte: oscuridad, falta, ruina, olvido, traición, ceguera. Leamos otro poema titulado La mariposa de tu alma cruzando el abismo:

Una tarde de regreso a casa

escuchaste una música extraña

el crujir de mínimas armas

airados metales.

En el barranco de tierra cuarteada

diste con un nido de alacranes

enloquecidos de vida.

Barquero

hazle un puesto en tu nave

a este muchacho

que quizás olvidó su moneda

piensa que no es poco

escuchar una música

jamás oída.

Porque la poesía es testimonio concreto, así al frente esté la consecuencia del tiempo, la vejez, la pérdida de los seres amados, la nostalgia, la soledad, el desamor, la ceguera, el vacío, la huida, la lejanía, la sordera, la desaparición, la vigilia, la despedida, la impotencia, el desencuentro.

Sólo la evocación de los sentidos posibilita el caudal de esta poesía, ya que el autor elabora su escritura basándose en circunstancias especiales que su ser advierte:

He vuelto a la orilla del río

y te visto salir Lidia

del pasado que no regresa.

Te has sentado junto a mí

plena de palabras no dichas

pagana y sosegadamente triste

con la fragancia de las rosas

en la memoria de las manos.

En este crepúsculo

oro mate y azul

en que la noche va entrando

como una nave oscura

en el puerto.

O en circunstancias que le fueron sugeridas por una palabra o una frase. Son expresiones escogidas, cargadas de fascinación, acuñadas para determinados instantes: una imagen interna o externa que aparece. Aquello que es aprehendido en un momento especial, concentrado, que toma contornos, en tanto que es una aparición:

Mi mano encuentra

tu mano

y una ola cálida

cubre la playa de silencio

Tu mano y mi mano

como dos que caen

con los ojos cerrados

La memoria y la expectativa enlazan la aparición con las experiencias y los sueños más antiguos de la humanidad, y con los tanteos de las búsquedas más recientes.

El poema – o los poemas- de Benavides no se basan en un despliegue orgánico, si no en un grupo de instantes que forman una sucesión, una yuxtaposición.

La aparición de las palabras se impulsan mutuamente, se iluminan y llegan a producir las visiones; pero estas visiones se exponen a menudo a la oposición de nuevos instantes, a deslizamientos de nuevas palabras: “Escucho/ lo que no puedo ver. El perfume errante/ de una dispersión de semillas/ Dulzura de azahares/ en los recodos del agua”.

Entonces vemos los objetos de un modo no habitual, con un significado que trasciende lo referencial, descubriendo lo que está oculto: “El viento trae/ el fantasma de su perfume/ Escucha ya/ de sus cencerros/ la música que nos acelera/ el corazón”.

En este sentido opera de modo simbólico, haciendo que lo más trivial resulte sorprendente.

Lo anterior es una memoria simbolizada y que alude a los sueños, considerada ésta como un estado de conciencia.

La memoria es un estado donde predomina la sensibilidad y por lo tanto va siempre ligado a la magia, a la imaginación y el sueño.

Muy cierto, en Todo lugar para el desencuentro hay una autoexploración y un descenso al yo. Sin embargo, sus órbitas, aunque intimistas, no son cerradas o estrictamente personales.

La impulsión verbal llena el vacío del pasado y las imágenes se desarrollan en una fuga. Porque el poemario de Benavides es una aventura por el tiempo. Su imaginación desprende a los objetos de sus configuraciones sensibles y fácticas. No levanta una fantasía caprichosa sobre la realidad, sino, respetando la poderosa sugestión inicial de las cosas, completa la otra mitad invisible de la figura que ellas inician, mediante una creación de raíz reminiscente.

Un lenguaje que evoca raíces, orígenes, que es sombra de murmullos, de ecos lejanos y cercanos: “Había comprado estos zapatos blancos/ esta ropa blanca para ir a la fiesta/ y la sangre de mi hermano/ ha salpicado la manga de mi pantalón”.

Evocación, afán de confeccionar una atmósfera. Una voz escuchada que es urdimbre, trama viviente, tejido de tiempos vivos que dialogan. La frase es una clave que abre el mundo anímico, unión de literatura y vida, el poema como una forma plasmada, presenciada y mantenida por la vivencia, afecto, imaginación y oficio.

La tierra memorable

Gabriel Jaime Franco

Universidad Nacional de Colombia,

Bogotá, 2006, 90 páginas.

Gabriel Jaime Franco es ya una voz madura, profunda, equilibrada, gracias a la búsqueda iniciada desde el libro En la ruta del día, hasta el sorprendente volumen que hoy nos ocupa: La tierra memorable, poesía en acto, poesía de la certeza, de cumplida realización.

Su escritura posee fuerza y condensación. Además es concisa, clara, sólida y lo mejor, va más allá de todo posible juego literario para centrarse en la preocupación vital de la existencia y devenir humano.

El libro está compuesto de cuatro capítulos que en su totalidad componen una serie de poemas breves, numerados con romanos, textos que se engarzan y se esparcen con sentido metafórico. Sugerentes, ascéticos, espontáneos y vitales, los poemas de la tierra memorable son reflexiones donde habita el hecho poético, el mundo y sus contradicciones. El inicio del texto V del primer capítulo sirve como ejemplo:

Miro por la ventana. Estoy realmente mirando por la ventana. Y del fragmento del mundo ofrecido por ese fragmento de ausencia ingresa un mundo: la calle tocada por la lluvia, las palmeras con sus hojas de bordes amarillos por el sol, las parejas de jóvenes enamorados de cuyos zapatos de charol uno puede inferir un porvenir hecho pero ilusorio, los autos, los pregoneros de cualquier cosa, los ladridos del os perros, el aire y la luz, y siento de repente, por no sé qué desconocida razón, que he desviado mi camino.

Sensibilidad, ética y vida, serían esos tres órdenes de la creación de Gabriel Jaime Franco, instancias que podemos advertir a partir de su tono intensificado. Lo cotidiano y lo existencial toman otra significación:

(Pues en la noche los objeto estaban reducidos a sí mismos, finamente demarcad su contorno por la penumbra silenciosa: quedaban obligados a admitirse, libres de la servidumbre a una mano, un ojo: se agazapaban, en la noche. Sobre sí mismos se recogían en la mesa, el pequeño nochero metálico, las puertas, los ojos ausentes de luz en los retratos: todo era conspiración de lo inerte contra el pequeño ser dormido).

Poètica de la proximidad y el desarraigo, del desasosiego y la desmitificación, una poética que testimonia el dislocamiento del mundo, la expresión de un drama de uno y todos los hombres. Se introduce el yo, profundo y poético, como un símbolo de todos, el yo colectivo y compartido, pues la relación escritor – escritura en la tierra memorable rasa todo fantasma biográfico y anuncia que el drama pertenece a todos. El ensayista Carlos Eduardo Peláez, autor del prólogo, lo expresa así:

El libro comienza con dos epígrafes que hacen del yo la vía por donde iremos a transitar entre metáforas, interrogaciones, enigmas, conjunciones y el fondo existencial de los poemas. El yo se convierte en el centro mismo de lo relatado: el hombre. El hombre, esa invención reciente, al pensar de Foucault, se establece en él mismo, es la acción de la existencia que guarda la memoria como la más completa individualidad.

Y lo ratifica la voz de La tierra memorable: “Soy este hombre/. O aquel/. Si: yo es otro. Soy un chino, un canario, un irlandés. Yo es otro/. Cualquiera. Hasta el rostro es el mismo, si se mira bien”.

La espontaneidad creadora viene de aquella raíz compartida. El asombro se comparte al aceptar otras voces, otros seres capaces de participar en su intuición. La soberanía interior se pierde, se fragmenta a favor de otros, poseedores también de la angustia.

El poema VII del primer capítulo así lo confirma:

Silenciosamente empuja a mi sangre

un eterno rumor de estrellas.

El mundo palpita en mí,

lo que vive me habla

desde su pálpito,

y yo lo escucho.

La vida se agita

entre el mantillo,.

devuelve la luz

desde las hojas muertas.

Agua, noche, tierra o pájaro:

yo estoy solo

frente al milagro,

y lloro.

Jamás tendré palabras

para devolver la luz donada.

Pues yo voy del milagro vivo

a los niños muertos,

al milagro roto.

La materia de esta poética es la existencia actuante, la cual va de la propia mismidad (intimidad, clausura, encerramiento), a la apertura, comunión y participación en las cosas del mundo.

La realidad individual de cada hombre, incluyendo la del escritor, se halla originaria constitutivamente abierta a la realidad de los otros. De allí que La tierra memorable disponga de una actitud intuitiva y coexistencial de la poesía, es decir, de la memoria, aquella experiencia que se interioriza y se aloja en el ser como huella duradera o profunda, siendo posible su evocación como signo de la vida activa:

Aquél que fui se hunde en la soledad de la memoria.

Llora aún bajo las cobijas tibias,

en la noche inmensa y solitaria,

abandonado a sí mismo,

solitario y llorando en la humedad de su propio

aliento, él y la noche,

oscuros y solitarios.

La memoria poética ordena los objetos, hace visible lo invisible, permite que los espectros del tiempo tomen vida propia, desmomificando al hombre, haciéndolo verbo de adentro hacia fuera. El rostro pasado se interioriza, toma vida tras la rememorización del tiempo. Tras un mundo espontáneo aparecen las imágenes que el poeta escoge, aprecia, valora y reúne tras el corpus del poema:

Infancia también del a crueldad más pura

recuerda

recuerda al pequeño pez de colores

debatiéndose sobre las arenas cálidas

los hermosos lagartos de color pardo

apedreados sobre extensos muros veteados de cal

muerta

Los pájaros de brillante plumaje

muertos al lado de los nidos

los ojos aún vivos de las ranas muertas

a los ratones

acorralados de pavor en los rincones

recuerda

recuerda al niño amigo recuérdalo

sometido a duras pruebas

y suplicando el abrazo de una breve pertenencia

recuerda los furtivos abrazos nocturnos

al más dulce de los miedos.

al único miedo tolerable

La tierra y la memoria, los territorios imaginados, la fascinación del tiempo, la búsqueda de las esencias espirituales, a todo ello se enfrenta de manera lúcida el libro de Gabriel Jaime Franco.

Porque la puesta en escena de la memoria viene a punzar al lector, a decirle que la poesía restituye al tiempo y nos lleva a una nueva experiencia, emocionante y más intensa. El tiempo de la tierra memorable nos conduce hacia el drama de los seres de la evocación y nos invita, según Carlos Eduardo Peláez, a detenernos “en la mirada de un niño que es el padre de sí mismo y espera al que crece, al que gana su visión del tiempo. Abre espacios que habitan confusiones, reclamos, historias, maravillas. Hace de la palabra el testimonio de lo que ha pasado por la tierra dejando la marca, cuando menos, de su esfinge interior, que siempre pregunta para que el desierto se extienda en una tierra memorable”.